赵少俨，现任职于北京荣宝斋画院，中国美术家协会会员，中国艺术研究院美术学博士在读。出版著作有《墨花集》三卷、《写生集》三卷、《墨花墨禽·画谱》九卷，其“墨花墨禽”系列讲座在《美术报》连载三年。
善画者赵少俨
文/潘欣信
在中国画的创作方面,赵少俨是一个好画家，更是一个好老师，为什么这么说?这是由实践中得来的。《美术报》曾经连数年开辟「技法讲座」栏目，邀请了包括中国美术学院、中央美术学院教授在内的诸多名师，在报上连载国画、油画技法性稿件，这是一个广受欢迎的服务性栏目。而在「技法讲座」栏目中，赵少俨关于花鸟画一系列技法的连载，因为最受欢迎，受邀的时间也就最长，达两年之久。这是不凡的成绩。我也是因为这个栏目，知道了他的名字，并关注、了解到他的绘画的。到后来认识、熟悉了他这个人，看到了他更多的画，越发对他的艺术有了深入的认识。
要知道，作为公开出版的报刊版面，美术报因为每期都会刊登大量画家的不同风格、不同水准的作品、版面就像是一个擂台、不是真正有实力的选手，或者是象当今画坛上的一些所谓名家一样，仅仅靠一两手「绝招」，是很难在这个擂台上呆得住的。几十万的读者眼睛雪亮，能被读者长久的「买账的」，必定是实力不凡的。《美术报》社邀请来做「技法讲座」的画家中，不乏当今画坛大家、名家，能够在众多的讲座中脱颖而出，这说明，赵少俨不仅「会」画，还「懂」画，并且讲得出来。
在中国画的学习中，有前贤曾说：「不学古则如夜行无灯」，实际上，所谓「学古」，在我看来，就是练习眼力，走过「懂」画的过程。绘画之所以是艺术，而不是单纯的技术训练，就是因为必须先有眼力，否则，就如「夜行无灯」，即使练习的再多，也属於摸不著门路，在艺术的门外徘徊。不擅画者，涂涂抹抹满纸，可能无一笔实处；而擅画者，繁简皆成佳构。这「佳构」的前提，就是「懂」画。
具体分析，赵少俨的画，舍形迹之似而求艺理之趣，在对花岛的表现过程中形成了自己的风貌。这「艺理之趣」，就是因为他「懂」画。他的作品中，表现的多是兰草秋菊、折枝菜蔬、鸟兽蛙鱼等传统花鸟画的寻常题材，但画面表现处处见笔性、寓墨气，并通过笔性、墨气的熟练与积聚，来呈现艺术气韵，这正是中国画写意性区别于西洋画写实性的独妙之处。所以，於中国画的创作来说，赵少俨是懂画、会画、善画的。
落墨为品格
文/汪为新
花鸟难工并不在于形似，当下大部分画家对熟知物象的描绘容易落入追求外表形似的俗套之中，这也是近代以来花鸟画每况愈下的直接原因。于外有形，于内有神，故优秀画家能够在形似之外有所得。形似之外的神的内涵所指，其实来自内在气质，下笔即有高致，故历代大家能作无上粉本，如果形似备而乏气韵，则奄奄如九泉之下物而无生意。“画花美而艳，画竹野而闲，画禽鸟羽毛精迅”，所言表达物象之物性生意；表现物象之独特风韵；表现物象之所兴起人意之处。
所以说“意气”与皮毛骨相并不矛盾，观画之理应是由后者及前者。所以涉及古人法，黄氏体制的画法为用墨勾线定形，或填色或染墨，笔法细劲而有变化，其典型之作为工笔设色一类。再看徐熙画法，徐熙则自称“未尝以傅色晕淡为功”。延至今日，花鸟画仍以此为宗。
赵少俨追求单纯、概括、明净、清新的笔墨，通过笔墨的层层渲染，细微而丰富的变化以求得物象的真实感，如花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、禽鸟羽毛的蓬松，诸如此类，应遂其性，求得物象自然野性，此少俨一得。
从此意义上说少俨对物象神态丰富细致的描绘区别于同辈画家，他的造型得宋人良多，气息获古人扶持，就意境而言便得古气。不像当下他人只馋獠生涎，不得临渊之羡。然少俨是否曲尽其性，其实并不重要，然其取法先贤，或摹旧而得，或力索而知，或由迷而悟，或因触而开。古人自有其精气，取之则仅仅如此，尚不能立面目，不可倡之。我与少俨往来，喜其得古人之正道，又别于一味摹仿，不失古人灵妙之趣，倘若以古人之矩矱，运自我之性灵，纵未能到得古人地位，也能不失自家灵趣。
当然中国花鸟绘画不仅仅是以此作为终极标准，笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝举止，安得超逸之致？矜情未释，何来冲穆之神？历代有绝好身手而未能彪炳即为例子。其中微妙之处，以静参其消息。此外画家不以书卷佐之，既粗且浅，失书画雅致之幽深；描摹古人而庸，无自我之面貌，失去高人之逸韵。善读书以明为人为艺之理，方为至理。少俨心知己短己长，故购得卷数细心体认，一一诵读，倘若定识力，则后此功夫，旁人未能理会。当今中国画界不阅书不以传统为参读，则漫任己意以为之，雅俗不能甄别，故诩诩自得以为是。
古人讲“落墨为格”，少俨心契，而其间会心处，当只有他自己知晓。
赵少俨花鸟作品欣赏
【书画印】关注?记录 走在艺术前沿是书画篆刻
更多内容点击上方的蓝色字体加以关注
【书画印】微信公众账号：shuhuayin791
魏徵微信账号：weizheng791
【书画印】官方网站：
