赵少俨和当代许多选择花鸟画的画家一样，不畏高峰和崎岖，他经过多年的努力和吸收融合，其画已经表现出了一种难得的气象。
他没有固守于某个题材，专画某一种或某几种花卉，成为某某方面的王，而是在题材的多样性方面呈现出花鸟世界的丰富性，表现出“能”的特质。
赵少俨：1975年出生，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，荣宝斋画院中国画创作研究中心主任。出版着作有《墨花集》三卷、《写生集》三卷、《墨花墨禽·画谱》九卷，其“墨花墨禽”系列讲座在《美术报》连载三年。
他是一个非常勤奋的年轻画家，能够认准传统的目标坚持不懈地探索，实属不易。在今天这样一个商业化时代，很多画家的心态都浮躁难堪，草草练上几笔中国画后，就自封猴王、猫王、梅王、竹王之名，然后满世界炒作自己，俨然一副大师的模样，实在令人生厌。
这一点在赵少俨的身上还没有看到，而是显现出某种定力，专心于传统的理解与研习，较为难得。
中国画的传统精神是在不断的临习之中，慢慢体会方能有所获得的没有一个量上的积累，不要说以笔墨造雅正之气，就连探首窥视其丝毫之妙也难得。
而赵少俨正能如此，他致力于临摹写生，与古人对话、与自然神交，其所作所习，数量惊人。而这数量惊人的所作所习，方才能令其探足传统，以一颗年轻而敏感的心灵去体会并感悟中国画传统的博大与精深。
他善于临摹一些古代画家的经典作品，用自己的方式去临摹，用自己的语言去表达。因为他有在笔墨上的努力，人们并没有感觉到这是一种临摹，相反，人们却会在这种与前人的相互关系中把握到他的一种理解和表现。
因此，他的笔墨在兼收并蓄中表现出了画与画之间的不同与变化，而在这不同与变化中又显现出属于他自己的风格。
赵少俨无论是对齐白石，还是对八大山人、扬州八怪的种种学习和借鉴，所表现出的对于花鸟画古意的追求，出现了一种不同于古人的现代的味道。
其大写意花鸟取法近世，师从多家，能较为深入地把握齐白石、赵之谦等笔法造境之趣。落笔之中难见江湖之气，而多干练磊落，颇能化古为今，于“雅”、“俗”之间别开生面。
赵少俨的花鸟画也没有拘谨于表现中的某一种方式、方法，或者是某一种图式语言，他总是千方百计的变换着手法，使他的花鸟画呈现出多样的神采。
