【艺术简历】
赵少俨，1975年出生，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，现为荣宝斋画院花鸟临摹创作室执行导师。出版著作有《墨花集》三卷、《写生集》三卷、《墨花墨禽·画谱》十卷。
《春到人间草木知》32.5×172cm
落 墨 为 品 格
汪为新
花鸟难工并不在于形似，当下大部分画家对熟知物象的描绘容易落入追求外表形似的俗套之中，这也是近代以来花鸟画每况愈下的直接原因。于外有形，于内有神，故优秀画家能够在形似之外有所得。形似之外的神的内涵所指，其实来自内在气质，下笔即有高致，故历代大家能作无上粉本，如果形似备而乏气韵，则奄奄如九泉之下物而无生意。“画花美而艳，画竹野而闲，画禽鸟羽毛精迅”，所言表达物象之物性生意；表现物象之独特风韵；表现物象之所兴起人意之处。
《写生珍禽图卷之一》42×15cm
所以说“意气”与皮毛骨相并不矛盾，观画之理应是由后者及前者。所以涉及古人法，黄氏体制的画法为用墨勾线定形，或填色或染墨，笔法细劲而有变化，其典型之作为工笔设色一类。再看徐熙画法，徐熙则自称“未尝以傅色晕淡为功”。延至今日，花鸟画仍以此为宗。
赵少俨追求单纯、概括、明净、清新的笔墨，通过笔墨的层层渲染，细微而丰富的变化以求得物象的真实感，如花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、禽鸟羽毛的蓬松，诸如此类，应遂其性，求得物象自然野性，此少俨一得。
《写生珍禽图卷之二》42×15cm
从此意义上说少俨对物象神态丰富细致的描绘区别于同辈画家，他的造型得宋人良多，气息获古人扶持，就意境而言便得古气。不像当下他人只馋獠生涎，不得临渊之羡。然少俨是否曲尽其性，其实并不重要，然其取法先贤，或摹旧而得，或力索而知，或由迷而悟，或因触而开。古人自有其精气，取之则仅仅如此，尚不能立面目，不可倡之。我与少俨往来，喜其得古人之正道，又别于一味摹仿，不失古人灵妙之趣，倘若以古人之矩矱，运自我之性灵，纵未能到得古人地位，也能不失自家灵趣。
《写生珍禽图卷之三》42×15cm
当然中国花鸟绘画不仅仅是以此作为终极标准，笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝举止，安得超逸之致？矜情未释，何来冲穆之神？历代有绝好身手而未能彪炳即为例子。其中微妙之处，以静参其消息。此外画家不以书卷佐之，既粗且浅，失书画雅致之幽深；描摹古人而庸，无自我之面貌，失去高人之逸韵。善读书以明为人为艺之理，方为至理。少俨心知己短己长，故购得卷数细心体认，一一诵读，倘若定识力，则后此功夫，旁人未能理会。当今中国画界不阅书不以传统为参读，则漫任己意以为之，雅俗不能甄别，故诩诩自得以为是。
古人讲“落墨为格”，少俨心契，而其间会心处，当只有他自己知晓。
《写生珍禽图卷之四》42×15cm
以 勤 为 舟
张晓凌
看了赵少俨的一些作品，首先觉得他是一个非常勤奋的年轻画家，能够认准传统的目标坚持不懈地探索，实属不易。在今天这样一个商业化时代，很多画家的心态都浮躁难堪，草草练上几笔中国画后，就自封猴王、猫王、梅王、竹王之名，然后满世界炒作自己，俨然一副大师的模样，实在令人生厌。这一点在赵少俨的身上还没有看到，至少从学画到现在的十数年中，他没有追逐潮流、没有跟风做秀、没有哗众取宠，而是显现出某种定力，专心于传统的理解与研习，较为难得。
《如鸣好音》：40×45cm
翻阅他的作品，更有感于他于画学的用力之勤。其大写意花鸟取法近世，师从多家，能较为深入地把握齐白石、赵之谦等笔法造境之趣。落笔之中难见江湖之气，而多干练磊落，颇能化古为今，于“雅”、“俗”之间别开生面。我想，一个年轻画家能够取得这样的成绩，其根源还是在于他的勤勉。因为中国画的传统精神是在不断的临习之中，慢慢体会方能有所获得的没有一个量上的积累，不要说以笔墨造雅正之气，就连探首窥视其丝毫之妙也难得。而赵少俨正能如此，他致力于临摹写生，与古人对话、与自然神交，其所作所习，数量惊人。而这数量惊人的所作所习，方才能令其探足传统，以一颗年轻而敏感的心灵去体会并感悟中国画传统的博大与精深。有鉴于此，我相信他还能一路走下去，因为他仍然年轻。
《灵鸟飞来占好枝》 40×45cm
《双鸠图》 40×45厘米
《计白当黑》 15×15cm
《大象无形》 15×15cm
《圣道非言》 15×15cm
《上德若谷》 15×15cm
《不立垂枝》 57×42cm
《骞翮思远》 57×42cm
《秋趣》120×40cm
《鸟啼画满径》120×40cm
《荷塘翠羽》120×40cm
《竹石幽禽图》120×40cm
结束语：他深知自己的艺术还要不断锤炼才能达到更高的境界，他自信地、心态平和地朝着他的梦想向前走。
