在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
音乐鉴赏课心得体会八百字报告一
王：敬爱的教师们!
高：亲爱的同学们!
合：大家午时好!
王：付出一份真诚，打造一个爱的世界;
高：留住一缕春风，播撒明天的期望;
合：红领巾广播之声又与你在空中相约了。
王： 我是王悦
高：我是高新蕊
(播放音乐)
《低碳生活，节能减排》
王：当我们忍受气温的骤然变化时，当我们已渐渐忘记春天的感觉时，，当我们听到我国西南部分地区遭遇百年大旱时，当我们偶尔抬头发现天空已经不是那么湛蓝时，我们都在不约而同的问着一个问题：我们的地球到底怎样了?随着气候变暖成为全世界共同关注的问题，低碳生活也已成为当今社会最流行、最时尚的词汇。低碳生活，对于我们普通人来说，既是一种态度，更是一种职责，我们应进取提倡并从点滴做起，注意节水、节电、节油、节气。倡导低碳生活、建设生态礼貌新家园本应是我们每个人的职责，在此，我们一齐学习一些节能减排的小知识：
高：1、购物袋
每年全球要消耗超过5000亿个塑料袋，其中仅有不到3%可回收。塑料袋都由聚乙烯制成，掩埋后需上千年时光实现生物递降分解，期间还要产生有害的温室气体。下次去杂货店的时候，别忘记自备购物袋。
2、一扇窗
我们每年人均排放约25吨二氧化碳，怎样减少这个数字?有一些简单有效的方法:打开一扇窗户，代替室内空调;夏天使用空调时，温度稍微调高几度。数据统计证明，只要所有人把空调调高一度，全国每年能省下33亿度电。
王：3、公交车
交通产生的二氧化碳占温室气体排放量30%以上，减少此类排放量的最好办法之一是:乘坐公交车。美国公共交通联合会称，公共交通每年节省近53亿升天然气，这意味着能减少150万吨二氧化碳排放量。
4、关电脑
统计数据显示，家庭中75%的用电都耗在使电视、电脑和音响等坚持待机状态上。平均一台台式电脑每一天耗电60至250瓦。如果一台电脑每一天使用4小时，其他时光关掉，那么每年能节省约500元人民币，且能减少83%的二氧化碳排放量。
(播放歌曲)
王：时光过得真快，转眼又到说再见的时候了。
高：亲爱的同学们，我们衷心地祝愿：红领巾广播站能成为你的良师益友，愿它能带走你所有的烦恼，为你带去无尽的欢乐;
王：愿它能给你留下完美的回忆，伴随你度过金色的童年。
合：感激大家的收听，本次播音到此结束，再见。
合：再见!
音乐鉴赏课心得体会八百字报告二
活动目标：
1、培养幼儿积极参与活动的兴趣，激发幼儿自己的事情自己做的愿望。
2、发展幼儿的语言表达能力和动手能力。
3、引导幼儿认识手，知道用手能做许多事情。教幼儿初步保护手的方法。
活动准备：
《小手拍拍》音乐磁带、筷子、橡皮泥、图书等操作材料
活动分析：
三到四岁的孩子是自我认知、自我意识初步形成的时间，孩子们对自己的身体也越来越感兴趣，于是产生了本次活动：《能干的小手》，重点引导幼儿认识手，知道手能做许多事情，从中激发幼儿自己的事情自己做的愿望。活动中教师运用讲解法、游戏法、操作法等方法，结合幼儿的年龄特点将幼儿感兴趣的游戏贯穿其中巩固幼儿对手的认识，加深对自己的认识，形成初步的自我保护意识。
活动过程：
一、导入：
听音乐和幼儿做小手爬的游戏，引出小手的内容。
二、展开：
1、和幼儿一起说手、按顺序认识手。
2、和幼儿一起认识手指头(大拇指、食指、中指、无名指、小指)，知道它们的名字。
3、和幼儿一起做手指游戏，看谁戴的又对又快。
4、和幼儿一起认识手指甲，教育其讲卫生。
5、和幼儿一起认识手心、手背;做手心手背游戏。
6、和幼儿讨论手的作用。
7、教育幼儿手的作用大要保护好手。
8、请幼儿自由去操作各种材料，体验手的作用。
三、延伸活动：带幼儿到互外做手影游戏，自然结束。
音乐鉴赏课心得体会八百字报告三
以校本开发为依托，以学生的全面发展为立足点，结合学生实际开发特色学科课，快速构建和形成学校音乐学科特色规模，促进音乐与其他学科的整合与开发，提高学校教育教学质量，提升学校办学的效益，扩大学校的社会效应，为学校办学目标的实现奠定基础。
1、通过音乐课外活动训练，加深和扩大在课堂教学中获得的知识和技能，促进学生全面素质的提高，丰富学生的课余生活，使校园充满欢乐和生机，扩大学生的音乐视野，增进学生的音域和知识，使学生在潜移默化中提高艺术修养，并培养学生的团结合作精神，也为日后培养中考音乐特长生做铺垫。
2、在完成音乐教材内容的基础上，开拓学生音乐视野，结合课间播放的歌曲，从经典歌曲中选择优秀歌曲作为补充歌曲，融入日常音乐教学课程中，让音乐课更加贴近学生的生活，从而进一步激发学生的学习兴趣。
3、确定九年级音乐特长生苗子，并根据学生自身情况制定辅导方案。
音乐特色学科负责人职
1、全面负责组织音乐学科教研活动、组织集体备课与听评课记录、学科工作计划规划与总结。
2、合唱队的指挥与辅导。
3、音乐特长生的辅导。
4、负责各年级音乐教研活动与资料归档
5、合唱队的钢琴伴奏与辅导
1、音乐课外活动
基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和用方法歌唱的区别。
2、艺术修养的培养
通过学习合唱歌曲，对学生进行审美教育，培养学生高尚的情操，丰富的情感、使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练
要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界，定期给学生欣赏中外合唱的名曲，开阔学生的眼界。
5、特长生每周四下午第四节训练 。
合唱队训练时间固定为每周四下午第四节
合唱队训练时间和音乐课时间任何人不可占用。
音乐鉴赏课心得体会八百字报告四
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。
对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解;反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。
在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。
《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四曲组成：(一)序奏及狮王行进曲;(二)公鸡与母鸡;
(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族馆;(八)长耳人;
(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十
四)终曲。其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的，是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品，是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。个人认为《天鹅》是全组曲中最精美的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。这部组曲是我最喜欢的管弦乐曲了。 其他的音乐形式，还有西方的音乐剧歌剧，中方的中国戏曲，二者既有联系相似之处又有各自的不同特点。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。其中最有名的五大戏曲是：京剧，昆曲，黄梅戏，豫剧和评剧。音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能,配合着服装、舞美、现代化设备,并把这些因素融合为有机统一体的艺术。单从综合成分和综合形态来看，可以说中国戏曲与欧美音乐剧没有任何区别。歌、舞、剧三者并重，是中国戏曲与音乐剧共同的综合特征。但是细分区别还是有的，而且两者之间的区别极为显豁。首先看音乐。音乐剧音乐的根本特征在于它的原创性，戏曲音乐的根本特征在于它的民间性。两者之间的其他各种区别无不因此而起。 戏曲音乐是程式化的音乐，它最重要的特征是三个：“一曲多用”，“地域特色”，“程式化展开手法”。中国戏曲用乐原则是按照人物的情感类型来决定的，即同一种情感类型(喜怒哀乐悲愁苦之类)用同一个板腔，或同一个曲牌，不可轻易越雷池一步。而音乐剧“专曲专用”，是与戏曲音乐的“一曲多用”相对的用乐原则，也即音乐剧的音乐、唱段，都是作曲家根据不同的剧本、不同的情节、不同的人物、不同的场景、不同的情感特点专门新写的，它们一旦被演出，就只能专属这个剧目、这个人物、这个场景了，而不能挪作他用;如果还要写下一部戏，那就必须另行创作新的音乐和唱段。所以熟悉音乐剧的观众无人不知《多来咪》只属于《音乐之声》，《回忆》只属于《猫》。戏曲的地域风格广，音调对方言的依赖性极强，如京腔等;而音乐剧具有“个性原则”，它的风格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是无所不包、无所不能的;它的音乐语言与风格所遵循的原则只有一个，即取决于作品和人物，乐风随剧而变，音调看人而异，剧变乐变，人
异乐随。戏曲音乐揭示戏剧性的发展手法有一套固定的程式。中国戏曲音乐在其长期的历史积淀中形成了两种揭示戏剧性的方法和思路，一种是“板腔体’，一种是“曲牌体”。而音乐剧采用“自由结构”，戏剧性发展手法，并无固定模式。我们再看表演上的区别。中国戏曲在音乐和语言上千差万别，讲究唱念坐打，生旦净丑，但表演体系却是一律的虚拟表演和程式化动作。欧美音乐剧同其歌剧和话剧一样，在表演上崇尚写实主义风格，讲究演员在舞台上形体动作的放松自然，尽可能地接近生活原型，因而是写实的，生活化的。在充分认识到中国传统戏曲与欧美音乐剧的重大区别之后，我们就有必要来阐述问题的另一面，即两者相互联系的一面。借鉴中西方各自优缺点来提高自身的表演价值。
音乐是由人创作的自然表达的是人的情感，音乐鉴赏便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐的一大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵的元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
