这个暑假，我们决定，一别往日百无聊赖的时光，跟随童画天堂老师的脚步，踏上世界游学地图的第一站——西班牙，去领略地球另一端那不一样的风土人情。
很早之前，童画天堂就已经决定，要打造一系列具有全球艺术视野的“行走课堂”。通过世界游学的方式，让孩子们在“出走”的过程当中，融入当地的历史文化和风俗背景，通过共同经历沉浸式的博物馆课程，亲身解锁在绘画学习乃至生活过程中的种种疑惑，激发孩子们无穷无尽的好奇心与探索欲，在行走中发现一个更为真实的自己。
我们的足迹将深入到西班牙内部，从传统经典的马德里开始，逐步走到混搭融合的塞维利亚，最后结束于疯狂奇幻的巴塞罗那。发掘出西班牙最具特色的三大侧面，一层一层地揭开它神秘的面纱，共同探索它的前世与今生。
奇幻与鬼才横行的国度——巴塞罗那
如果要用正统、庄严、优雅等字眼来形容首都马德里，那么，巴塞罗那必定与之格格不入。无论是在高迪奇幻无穷的曲线中，还是在毕加索立体主义的视野里，都有着这座城市桀骜不逊、自在率性的血液在流淌。因为这里属于加泰罗尼亚地区，从17 世纪起它就是独立主义者的中心，整个城市的人们仿佛都有着独立的意志与洒脱的灵魂。
走在街道艺术涂鸦墙下01
——邂逅自我满足的地下艺术家！
●为什么充满着奇幻想象的涂鸦随处可见？
●是什么让巴塞罗那人的创造力如此超群？
●巴塞罗那的“野性”体现在哪些方面？
巴塞罗那是一座独具魅力和创造性的城市，也是涂鸦艺术者们的创作圣地，在城市里行走，发现街头巷尾都是涂鸦，有的就那么寥寥几笔，有的则洋洋洒洒画满了一大片墙。涂鸦者们在街道墙壁、地铁站、公共汽车指示牌、商店铁门、公寓窗户几乎每一块有平面的地方都可以肆意喷画，甚至连高耸的屋顶和一片断垣也不会放过。
起源于美国的涂鸦艺术，在有着更深文化底蕴的欧洲得到了真正的发展，从前街头的小打小闹，俨然已经成为了现代艺术的招牌。虽然得了名分，但涂鸦艺术却从未放弃过这种文化的核心本质——对于主流社会的解构和叛逆。仔细欣赏就会发现墙上的涂鸦作品除了有个人情绪的宣泄，也反映了艺术家对整个社会层面的哲思。表达出自己对现今社会的看法和立场，或者对未来社会的憧憬和向往。看着墙上的喷射痕迹都能感受到创作者的满足感。
涂鸦艺术为陈旧的老街道留下了形态各异的“符咒”，有光怪陆离的立体字母，还有色彩亮丽的荒诞图案以及似是而非的幻想空间。
与孩子们穿梭在这些丰富的“群众艺术”中，巴塞罗那的“野性”气息已经扑面而来。
随意逛到一个街心公园歇息，大伙刚坐下就要求在这里画画。而当地人似乎对于我们要进行艺术创作丝毫没有见外，于是我们就与他们并坐一排共同分享这个美好的夏日午后时光。
参观毕加索博物馆02
——走近一步看看大师的模样！
●巴塞罗那是如何成就一代“艺术天才”毕加索的呢？
●他跟委拉斯凯兹有仇吗？为什么画了这么多《宫娥》的变体？
●毕加索一辈子画了8万件作品是怎么做到的？
到了巴塞罗那，我们要去仰慕已久的毕加索博物馆。世界上有两座最出名的毕加索博物馆，一座在巴黎，那里见证了毕加索的一生辉煌，而另一座在巴塞罗那旧市区蒙卡答路15号，里面留存了毕加索在成名前的大部分真迹。我们一直相信一个艺术家的成名，与其最底层的精神土壤有关，而这次的毕加索博物馆之旅为我们解开谜底提供了最好的机会。
毕加索是在巴黎成名的，但他却是地道的西班牙人，他与巴塞罗那之间的联系可以追溯到1895年，当时毕加索14岁，他们举家搬到了这座城市，他也于同年进入巴塞罗那的隆哈美术学校。15岁时，当别的孩子还在玩玻璃球的时候，毕加索已经能画出完全可以放到博物馆里展出的作品了。
巴塞罗那的生活对毕加索艺术生命起着举足轻重的作用，毕加索在这段时间积极参加巴塞罗那新思潮文化艺术活动，在世纪变更之时来到这个活跃的城市，让毕加索能够经历现代巴塞罗那城市的形成和发展，这段经历对他的作品也产生了重要影响。
毕加索完成的作品据统计约多达八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。时至今日，有关毕加索的话题依然不断，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
毕加索是被公认的超现实主义大师，是世界美术史上开宗立派承前启后者。毕加索的成功，是一种必然。他通过无数的作品无私地向世界贡献了自己的天才与广博，天真与浪漫，学识与诗情。正如达利所言：“艺术家是解放了灵魂的人”。毕加索用九十高龄的一生勤奋实践，诠释了这句名言，给后来者以启迪。
小朋友们用眼睛细细地观察着博物馆里的每一幅作品，认真思考画家的每一处笔触，以一个开放的，穿越的视角，体味毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，并且大胆地将这种即时的灵感，转化成为手中的点与线，与自己的绘画风格相结合，创造了全新的作品。
抬头仰望天才高迪03
——聆听大自然崇拜者的留言！
●高迪为什么会这么受加泰罗尼亚人欢迎？
●他的圣家堂按这样建造下去，上帝会怎么想呢？
●高迪的建筑属于什么风格？
曾经有人说：达芬奇、梵高、毕加索都在巴塞罗那留下了他们的踪迹，但大多都停留在了人们平视的画布上，唯有高迪，用一座座美轮美奂、鬼斧神工的神奇建筑，让在巴塞罗那的每一次抬头都带来了令人惊艳的效果。
在西班牙的一路行程当中，我们一共参观学习了罗马式、哥特式、伊斯兰风格等特色建设，正是因为各种风格的建筑有着自己遵守的特有内核和思考方式，所以才诞生了不同建筑风格的划分边界。但身处巴塞罗那高迪建筑之下，你会发现它们根本无法归类，高迪对建筑的色彩、形状、风格的大胆创新常常来源于他对大自然的崇拜，这也是他的建筑迷人之处。仿佛高迪在通过这些作品告诉我们：“艺术之所以为艺术，是因为它没有需要遵循的规矩。”
高迪的灵感很大部分来源于他对自然的幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、以及神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他放弃硬邦邦的直线造型，乐于使用柔和的曲线和五彩斑斓的颜色表达理念，甚至每一个烟囱盖的造型、每一根顶梁柱的摆法，他都有兴趣玩味半天。
因此：
石壁在光与影的作用下被赋予了新的生命;
瓷片在分解重组拼贴后又诞生了新的秩序;
就连一条铜片，在扭曲与缠绕当中焕发了美感。
高迪就是这样不受规则的限制，或者说他把那些规则和风格都彻底高迪化了，将世界都统一在了自己的建筑中，所以人们认为高迪的建筑是20世纪最有原创精神、最重要的建筑，是现代建筑艺术的代表。
高迪建筑生涯的顶峰是1883年接手的圣家堂，圣家堂是一座象征巴塞罗那或加泰罗尼亚人身份的教堂。为此他付出了毕生的精力。高迪设计建造的圣家堂，从任何意义上说都是世界独一无二的。
高迪把所有时间都奉献给了建筑，以至于终身未娶。没有哪一位建筑师能像他那样有时间、有耐心地每分每秒、每小时、每一天跟着建筑物一起“成长”，盯着建筑物看，与工人讨论建筑的形式与结构，指挥着每一步可能“失败”或“成功”的建造行为。如此的经历怎么不会锻炼出一位伟人来呢？因此，高迪一生充满着各种传奇性，他的作品至今仍活在每一个人的心中。
作为一名虔诚的基督教徒，高迪在自己的人生历程里，越来越沉浸在神的召唤之中。他的很多作品都融入了他对基督教的理解，教堂外部的雕刻精美而独特，无论是十字架上的耶稣，还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑，都给人造成强烈的视觉冲击力。即便你对基督教一窍不通，只要伫立在圣家堂前，你就会被那峥嵘、奇异的雕刻纹理所折服，你就无法平息内心的震撼。高迪虽然不是一位教育家，但他深谙教育环境所具有的感染力是不可抗拒的。
鬼才高迪的建筑充满着勃勃生机，这是一种对于生命的表达和对神的赞颂。
在巴塞罗那的日子每天都充满期待，在这里，我们会遇到各式各样的艺术家，有不知名的涂鸦艺术者；有身怀绝技的街头表演者；也有像毕加索、高迪、达利这样的艺术大咖，他们就像天空中的繁星，照亮了巴塞罗那乃至整个加泰罗尼亚地区，也照亮了来到这里的每一位童画天堂小画家的内心，为我们的西班牙游学之旅画上了一个完美的句号。
彩蛋预警，我们将在下一篇中，重点分享在西班牙最后一夜的总结大会，看看本次游学的每一位成员在舞台上都会有些什么有趣的发言。
敬请期待童画天堂西班牙游学实录之最终总结篇。
童画天堂从艺术滋养内心出发，重视多元化的课堂教学与艺术品味鉴赏教育，主张培养有社会责任感的、终身的学习者与艺术实践者。机构成立，教师团队由青年艺术家、高校教师和资深少儿教育名师组成，一线教师均具备专业艺术院校教育背景与丰富教育经验，童画天堂每一位成员都时刻保持对艺术的热爱与追求，并致力于把这种热忱传递给每一位来学习的家长与孩子。
