在这里，电影人一起放飞自我，一起抱团取暖。
上周日(7月28日），#海清姚晨梁静发表女性感言#的话题在社交平台引发10.4万讨论、4.6亿阅读，“中年女演员的困境”由此引发多方热议。同时登上热搜榜前列的还有#胡歌口才#，其中胡歌“便宜又好用”的自白，正是海清讲出那段话的触发点。
当天的话题讨论几乎都被演员的发言所占据，真正的主角——第13届FIRST青年电影展闭幕式颁奖礼显得有些被忽略。不过这也从侧面反映出，越来越多的电影人，敢于在这里“撒野”一样地说出自己真实的想法。
1把话语权交给电影本身在FIRST，电影是大家交流的语言与桥梁。无论是刚刚斩获最佳剧情片和最佳导演的《春江水暖》有望公映，还是以往从这里走出来的青年导演，FIRST显然已经成为照亮青年创作者们的那束光。
从第五届“大学生影展”期间凭借短片《石头》摘得短片竞赛单元最佳剧情片，到凭借《BATTLE》摘得第七届大学生竞赛单元组委会特别奖，在FIRST走出的青年导演中，最受瞩目的大概非文牧野莫属。而后在宁浩导演坏猴子计划的正式挖掘与扶持下，文牧野执导的《我不是药神》以30.99亿的票房成绩成为暑期档当之无愧的票房黑马。
与文牧野几乎同一时期出现的，还有青年导演忻钰坤。，忻钰坤的处女作《心迷宫》横扫第八届FIRST青年电影展竞赛单元最佳剧情片和最佳导演，影片于次年10月16日登陆院线公映，取得了1077.6万的骄人成绩。这部想象级作品不仅将忻钰坤推到了大众面前，更将挖掘忻钰坤的FIRST影展带到了大众视线中。随后，忻钰坤又在FIRST并驰计划扶持项目中，拍出了自己的第二部长片《暴裂无声》，并收获5423.9万票房。
在第九届FIRST电影展上，导演李菲的作品《命运速递》虽摘得的是“最佳演员奖”，但其本人却被姜文发掘，成为姜文导演电影《邪不压正》的编剧之一。而在，由李菲导演，赵薇监制，葛优主演的电影《两只老虎》也即将走进院线。
此外，王一淳的《黑处有什么》、张大磊的《八月》、蔡成杰的《北方一片苍茫》、周子阳的《老兽》、董越的《暴雪将至》、鹏飞的《米花之味》等作品均在公映中取得不俗成绩，去年的最佳剧情片《郊区的鸟》也于近期定档8月30日。可以看到，从FIRST走出的青年导演陆续带着他们的处女作走进影院，日渐成为国产电影的中坚力量。
除了剧情片在走入市场后受到肯定，纪录电影《四个春天》也凭借其黑马之势成为今年年初的一大爆款。作为一部纪录电影，在原本小众的市场受众圈层中，《四个春天》依托FIRST发起的“天使”推广和明星献声，成功破圈。
作为影展中唯一设置奖金的奖项，纪录片单元推出的作品历来受到广泛关注。范立欣的《归途列车》和马莉的《京生》，黄肇邦的《子非鱼》，金行征的《消失在黎明前》，马莉的《囚》，古涛的《驯马》以及今年周铭影的《世外桃源》，这些被FIRST影展发掘出来的纪录片，无一不成为纪录片经典之作，并在其他电影节上屡获奖项。
从类型题材来看，FIRST影展中青年导演的处女作，无论是纪录片还是剧情片，主要分为将镜头对准身边人和故事的自我关照型，以及将焦点放在世间百态上的社会关注型。而从作品比重来看，剧情片的内容越来越趋向于作者型电影，而纪录片则在家庭影像和社会题材间游走。从第五代导演由伤痕文学而来的反思电影，到第六代第七代导演对边缘人群与社会问题的关注，再到FIRST青年一代的内观自我，我们好像可以看到了法国新浪潮，或是台湾电影新浪潮时候的影片样态。青年导演更多从自身挖掘故事题材，影像语言也更加具有个人风格。
今年凭借影片《春江水暖》一举获得最佳剧情长片和最佳导演的顾晓刚则很好地佐证了这一点。影片内容就来自自己的家族，拍摄地也选在自己的家乡，这种创作风格在他四年前的《种植人生》中也可以窥见。从获得第九届青年电影展最佳纪录长片，到今年获得最佳剧情长片，顾晓刚的作者型倾向在FIRST中不是个例。
家乡独特的地域空间和语言特质成为这些青年导演发挥自身特长的一种依托，也成为不断探索多元电影美学表达的一种先锋试验。《春潮》《慕伶，一鸣，伟明》《平原上的夏洛克》《鱼乐园》《第一次的别离》……这些影片带着观众穿梭在中华大地的不同文化与时空中，从北方到南方，从帝都到边陲，从水乡到沙漠……地域空间的变化带来不同的视听语言体验。
看到先锋作品的同时，也要看到类型片的某种缺席。这或许与创作者处女作操作难度和资金成本有关，又或许与电影节从创始之初的定位有关，多重主客观因素之下，让这场电影盛宴还不够丰富多元。
2从“学院派”到“中国的圣丹斯”
不难看到，这个西部高原上的青年电影节，正在逐渐从边缘走向主流。
这个看似有着“野生”气息的电影节，实则前身是创立于中国传媒大学的“大学生影像节”。因此，前几届的奖项设置常常秉承着学院派的思路。
，电影节确立“板砖”为其电影节奖杯，寓意为青年电影抛砖引玉、添砖加瓦，这一奖杯设计也一直延续至今，成为FIRST的logo形象。
两年后，影像节因《光荣的愤怒》获得“最受大学生瞩目影片”而停办一年。到，影像节落地西宁，并正式更名为西宁FIRST青年电影展。
随后几年，FIRST影展的奖项设置也更具“野生”风格——“最佳电影文本”“最佳艺术探索”“一种立场”……不拘一格地为青年电影人照明、铺路。
而其之所以可以一步步走进大众视线，成为不止于业内人士每年一度的盛典狂欢，也成为大众关注的电影节，并被称之为“中国的圣丹斯电影节”，与其多方面的综合运作不无关系。
自开始，FIRST影展创始人不断邀请电影节大咖为其“站位”。电影节主席从徐枫、许鞍华、谢飞，到姜文、王家卫，再到娄烨、陈国富、刁亦男，越来越多电影界的大师级导演愿意接受邀请来到这里为青年导演加油打气，还有徐峥、秦海璐、邓超、黄渤、陈坤、周迅和赵薇等影视演员作为影展大使助力推广。在他们的影响力和号召力之下，这个身处西北的“野生”影展终于赢得了大众的目光。
“打铁还需自身硬”，除了邀来名人助阵，FIRST影展自身也在日渐专业化，并致力于打造成一个象牙塔式的电影理想国。在影展为期一周的时间里，在西宁这个被赋予电影魔幻空间的地方，如同国际A类电影节一样，给电影人和观众带来沉浸式体验感的电影嘉年华。
从流程设计到板块构成，这个每届由专业团队用时一年探索出来的产业链日渐成熟：训练营、实验室、创投会、影片展映与主竞赛……创作者们在这里不仅获得了专业奖项的肯定，也从这里走入市场，接受更大的挑战。随着越来越多资本的关注，今年的FIRST影展也首次提出“电影市场体系”概念，平行于First电影节板块，涵盖创投会、产业放映、论坛、工作坊等，为创作者和产业之间搭建桥梁。除了影展期间的活动，FIRST影展也在一年中为电影发热发光——并驰扶持计划、主动放映、短片季、山下纪录片实验室、FIRST实验室等。
可以说，FIRST影展凭借一种源于对电影的“爱”，正在成长为一个可持续循环滋养青年导演成长的体系。在这里，从创作扶持到市场投放，他们以工业系统的操作模式为电影事业注入新鲜血液。
影展成长之外，青年导演自身的创作热情与天赋也在日益被激发出来。据悉，本届FIRST青年电影展共收到1022部参赛影片，经过筛选入围34部。“史上最强片单”是不少影迷和从业者对本届FIRST竞赛单元作品的初印象。“影片完成度很高”也是今年影展大多数评委的共鸣，摄影、剪辑、剧本，青年导演在各个层面有了新的爆发，影片厚度完成了达到了另一种层次。
这一方面源于创作者自身的创作自觉，另一方面也有投资方的前置保驾护航。当创作基础和资本投入可以兼顾，一部好的作品就呼之欲出了。在这里，艺术与商业悄然达成一种融合与平衡。
自由生长的同时，FIRST也存在着某些困境与缺憾，联合创始人李子为曾透露，影展一直是在亏损中前行，虽然近年来情况有所好转，但也还未实现盈利。但这一短板却让FIRST影展在某种程度上保留了那份独立与纯粹。对于一个民间创办的电影节而言，可以如此成长到十几岁，已然弥足珍贵。
-END-
作者 | 雨天
编辑丨雨人
（图片来源于网络）
【版权声明】标注“原创”的文章系文娱头版独家稿件，文娱头版保留所有版权；未经书面授权，不得以任何形式转载或使用，如需了解转载及合作事宜请添加微信18511446290。
以 常 识 看 懂 文 娱
以 见 识 看 清 文 娱
