尉晓榕凭高超技艺和趣味凸显的个人风格占据中国画历史长河的当代一端，他说“我认为本性中闪光的东西，其魅力往往超过学问，艺术尤其然，很多人苦苦修行，想悟到真谛，其实悟就是去接近人性中闪光的东西。”
▲ 尉晓榕 仁者破险 27×24cm
款识：今之所谓章法构图 顾虎头号之曰置陈布势 谢赫号为经营位置 斯为画道 然各有其法 天授先生治图 善以造险破险 得大开大合之奇雄 颇似其一生跌宕不平矣 岁乙未司雨
在尉晓榕某个工作室内,满是各种意想不到的小玩意。案几上铺满了各种材质和样式的茶具，小桌上摞着好几叠音乐原声带，书架中罗列各个年代各种版式的书籍和摆件，连画案空闲处，也都塞满了各色的小珠子和首饰。尉晓榕偏爱玩这类小物件，到外地办事或游玩，他都不会忘记去找当地的古董街、古董店，据他自己说，他的钱大多数花在这里了。
作为一名天性自在，充满奇趣的玩家，尉晓榕好交友，喜品茗，热爱音乐也雅好古玩，乐于在各种细节上汲取鲜活的营养。即使在采访过程中，他依旧手不离物，不是拿着个小盅把玩，就是握着小玉件摩挲，有时还贴在脸上几秒钟，“实际上我是一个自我感觉还可以的人，有大追求，但在大追求不能实现的情况下往往会将其碎片化，我的这些收藏就是碎片化的一种指征，它们可以投射出我的理想，可能也多少反映出我理想的整体，是什么?就是艺术生活化，或生活艺术化。”
▲ 尉晓榕 八仙过海 68×68cm
款识：司雨堂主
因此，在这位学院派领袖级人物的笔下，自然地弥漫出一种来自生活的活泛生气，题材也宽泛起来，人物、山水、花鸟不让同道，在气息上也难能可贵地摒弃了学院派易生的僵化与固守之习气，并借助画中人物的丰富表情和轻松活跃的色调，作品呈现出独特的审美趣味和导向。
如他笔下的毕加索，裸露大肚，身着裤衩，背后还生出一对翅膀，喜滋滋地跨过红线;被艺人们尊为精神偶像的宗炳不再正颜危坐、高蹈情怀，而是以躺在桌下、连鞋子也掉了一只的酒鬼摸样出现;骑牛过函谷关的老子，不像大学者也不像大宗师，而是一个笑容可掬、掉了门牙的老头;文思纵横、一梦成蝶的庄子，则是酣睡在藤椅上、把痒痒挠掉在地上的民间“俗土”;即使以“青梅竹马，两小无猜”为主题的《无猜图》，也把男孩画成赤膊、眯眼，一脸童稚和呆憨，诗意的人生追忆也涂上了一层诙谐的乡土色。
▲ 尉晓榕 动物狂欢节 38×53cm
款识：乙未秋月司雨
“从作品看，尉晓榕艺术个性的一个突出特点是谐趣性。这可作两层观，其一，他喜欢刻画有谐趣的人物。其二，他常常赋予不诙谐的人物以谐趣”。中国艺术研究院研究员、 著名美术评论家郎绍君以“谐趣”二字点评尉晓榕。艺术家自己早已看的仔细：“‘玩’，虽然近几年被讲得很滥，但‘玩’的心态对艺术来讲还是很有价值的，因为挖掘自己需要放松，做任何高难度动作时往往都须放松，但这种玩与获得肢体上的松弛、感官上快乐的玩不是一回事，而是玩味，是很有情调的一种情绪浸润”。
▲ 尉晓榕 女人体 34×17cm
那么，为何仍能保有玩心？“因为我仍有初心”。尉晓榕笑了笑，表情很认真：“一些画家画了十几二十年风格就不变了，我还是保持活力。虽然现在也开始感觉自己慢慢在凝固，但力图再破冰，因为破冰本身就很好玩，我就是一个玩徒，赤子之心犹在。”在他眼里，艺术最大的敌人就是重复，而艺术最大的价值在于创造，“形式与内容上都需要”。因此在本次个展中，他描绘了一幅潘天寿肖像，便在构图上花了不少心思：“我让潘天寿站在悬崖边，处于一个十分险峻的位置，大石当前，身体微微后倾，加剧着这种危险气氛，画面左边的一块大石头，借用了潘天寿擅用的样式，也暗示了他的奇巧构图，右边以一段文字题跋为支撑，既在画面空间效果上取得和谐，又暗示潘天寿是依靠文字所示内容获得了支撑力量。”
