方振宁老师与成员交流
继马树青、谭平两位导师高强度的“魔鬼训练”之后，工作坊迎来了方振宁导师的课程。作为国际策展人、艺术评论家，方老师博览群书，具有广阔的学术视野，同时又是一名具有丰富创作经验的艺术家，他给大家带来的课程名为《分析的绘画》，同时也为工作坊艺术家们在埋头创作之余增加理论与思考的纬度。
主讲课题《分析的绘画》
在讲座中，方老师提到，相对来说，具象是对世界的简单认识或借物抒情，而抽象则能更直接地表达自己的情感。抽象是具象的升级版本，这里没有谁对谁错。而工作坊倡导的自由绘画，并不是信马由缰的胡涂乱抹，而是自由的思想，自由的意志；艺术家组织的不是知识，而是知觉。
主讲课题《分析的绘画》
中国传统绘画重视文脉传承，事实上现当代艺术也不是凭空冒出来的，同样有来源，有谱系，有上下文关系。方老师根据他的研究成果，结合ppt图文并茂地分析梳理出了一些现当代艺术家之间的的传承、流变谱系。说起现当代艺术，被毕加索称为“现代艺术之父”的塞尚自然是一个无法绕过的人物。毕加索的立体主义、蒙德里安的抽象艺术、蒙克的表现主义和莫兰迪的瓶瓶罐罐，都不同程度受到塞尚作品的启发，并将其某方面的特质进行概括提炼，从而形成自己的独特面貌。方老师以大量塞尚的静物、风景作品图片为例进行解析，指出其作品大多呈现为横平竖直或金字塔形的构图，以及其笔触的独特魅力，并着重以蒙德里安为例，阐明他如何从塞尚作品开始，经过一次次的减法，最终提炼出横平竖直的线条结构以及色块的排布。而塞尚作品中的现代元素，又抽取自东方浮士绘（例如葛饰北斋）与西方古典绘画（例如普桑）作品中的信息。
工作坊现场
方老师还通过PPT梳理，分析了维米尔、蒙德里安、费德尔，李奇藤斯坦与立体主义，李奇藤斯坦与中国书画，巨石建筑、巨石画与巨石阵，塞尚与普桑，李奇藤斯坦与印第安艺术之间的血缘、纽带关系。这一系列的创见均是来自于他长期地观看与独立思考。方老师认为自己是一个用视觉进行思考的人，因为视觉中就存在着大量的信息，但要看你是否能够捕捉。不会观看是中国艺术家和艺术批评所面临的很大的问题，如何学会更加深入和细微的观看，如何发现不同时代艺术家之间的潜在联系，并能将众多的视觉资源组合在一起，创造出属于自己的独特艺术形式——就像塞尚重新发现普桑；蒙德里安按照自己的逻辑发展了塞尚；李奇滕斯坦通过莱热继承了立体主义的衣钵等等。
成员展开深入交流
听完方老师的课程，大家才意识到自己对于艺术史中一些耳熟能详的大师与其作品，看似了解，实则并不理解，也无法将之串联组织起来与自己的艺术创作发生关系，不了解创新是如何发生的，一个人为什么要用毕生时间去画一块黑方块，理性思考与细微敏感的观看这两部分做的都不够。因此也有很多艺术家请方老师为他们开出书单，要好好地“补课”。
工作坊现场
可能很少有人知道，早在上世纪90年代，方老师就已经做出了非常纯粹的极简艺术作品，他的艺术往往是做到极致，或者极少或者是无限。因此在给艺术家看画的时候，他的眼光很犀利，并结合自己在日本的创作经验给出很具体的建议。他的很多意见对于工作坊的艺术家来说都很新鲜，并且带有很强的观念性。这也为很多艺术家打开了思路，看到了另一种向前发展的可能，而非仅仅停留在表现语言和技法的层面。其中方老师最为经典的一句评论就是“不是过于简单，而是还不够简单”。原本定于下午结束的课程一直持续到晚上，方老师临走时大家还有很多问题想向他提问。方老师鼓励大家多读书，多旅行，自由思考，自由人生，找到最契合自己的艺术方向。
方振宁老师签名并与成员合影留念
