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在现代陶瓷艺术创作中，经常碰到如下情况：黏土太软，或是太硬；烧制过后，色彩太亮了，也可能太暗了；在烧制时，黏土无法承受所需的温度而让人对效果不满意。这时，为了能获得预想中的造型形象效果，在成型或在施釉、装饰的材料中，加入一些添加性材料便显得尤为重要。它不仅令造型本身更加实在，而且增添了作品外观效果的丰富性，更能体现材料的神秘感和造型的美感。不过，这种添加性材料的使用，应多做些实验，以确保在操作使用中的安全性。如在黏土中添加熟料(一般是烧过并被碾碎的各种大小的谷粒状耐火泥)和各种有色的沙子，往往可以减弱黏土的收缩性，使它显得更结实，并改进其纹理和色彩。
现代陶瓷艺术创作
色料则是使黏土更有考究的色彩，有时采用的材料会出现偶发的、戏剧性的反应，产生出乎意料的效果。陶塑的表面肌理可以被改变，把光滑如镜变成粗糙不平，都可以通过使用不同的釉料来实现。英国瑞露西的作品，把硅碳化物加入釉料中，导致釉料喷发形成了火山岩般的肌理效果。而弗兰克博伊丹的《鲑鱼的诞生》是在柴窑中烧成的，在烧制的过程中用碳将其全部覆盖，这就形成了丰富的色彩。澳大利亚陶艺家盖尔尼克斯利用盐釉烧制的高铝陶艺作品《宽肩瓶》，造型如梨，如西红柿，色泽艳丽丰富，窑变肌理效果很好。
陶艺作品《宽肩瓶》
艺术釉是在颜色釉的基础上采用专门的工艺方法，以增加釉面艺术效果的一类釉，如颜色釉、高温色釉、低温色釉、石灰釉、石灰碱釉、长石釉、流动釉、无光釉、裂纹釉、结晶釉、窑变釉、单色釉、窑灰釉、护胎釉(化妆土)等，目的是增加陶瓷，制品的艺术感染力。颜色釉简称色釉，在无色透明或乳白釉料中引入适量的颜料即为色釉。其常以自然界的景物、动植物命名，如天青、豆青、孔雀绿、鹧鸪斑等，也有按用途、产地等命名的，如祭红、广钧等。它是千百年来用于器物装饰的主要材质，有的名称都与器物相关。其配制的要求、施釉的方法、烧成的窑位、温度的变化都非常讲究，是釉质材料中变化丰富的装饰材料，也是传统雕塑装饰运用的一个方面。这种釉的装饰一般都应用于外形平整、圆浑、少转折、多概括的简易造型上。
鹧鸪斑
早在20世纪60年代初，周国桢就已尝试运用色釉装饰人物雕塑《独立》，这件雕塑造型简单、概括，人物细节都消解于人物动势之中。从坯体看这似乎是一件未完成之作，不过在施釉烧成后，由于有丰富的釉面材质效果与造型相得益彰，其艺术感染力顿时加强。所以，色釉装饰雕塑有着一定的要求，一般来说颜色釉的特点是釉层厚、易流动，且易出现露胎现象(俗称挂釉)，它不适宜复杂造型的装饰，而适用于造型简单、体面大、夸张、变形的雕塑造型装饰。周国桢诸多色釉装饰动物雕塑，是这类雕塑造型材料应用的典范。乐烧也是比较适宜简单造型装饰的一种方式。乐烧也叫熏烧，是一种古老而又原始的烧陶方式。现代艺术家有时为了寻找烧成乐趣和意外的惊喜以及特殊的效果，会直接将器物与锯屑、木头、盐等燃料放置在一起烧成。
人物雕塑《独立》
熏烧要求造型尽量单纯简练，为的是让火焰充分作用于作品表面，强化熏烧的视觉语言。熏烧烧出来的陶器往往深浅不一，有丰富多变的装饰效果，其真正的魅力正在于它的不可预测性、偶发性。简易造型非常适宜这种烧成方法所呈现的色泽。凹凸不平、姿态万千、超写实的造型，我们称之为复杂造型。这类造型可以说烧之前就基本完成了其审美塑造，只要施一些透明的釉，就可以烧制成功。如影青、鱼子绿、法翠、浇黄等都能很好地加强雕工精细、造型复杂的陶瓷雕塑的视觉效果。像宋元时期的影青瓷雕，其刻画、捏、点、戳的手工塑造，由于透明影青釉的装饰而意味无穷。
影青瓷雕
又如唐自强的《六鹤同春》捏雕，其松树、复杂的松针，精雕的姿态各异的鹤，被分别施以豆绿和白釉，更显出作品的精美。超写实的禽鸟造型，为保留其塑造的细部，一般都不施釉，往往是选择上等的高白泥进行手工捏制，瓷泥的洁白、透明的质感，也可烘托复杂造型的精细美感。若这种造型泥质上佳，用纯白的釉水淡淡地罩一遍，烧制出来的作品会更具有冰清玉洁的材料美感。陶瓷雕塑的仿真材料的应用是一种较实用的技术，处理得当可以使作品的仿制达到以假乱真的效果，增添作品的表现力。此技术不仅适合陶瓷材料仿制其他材料，也适用于材料之间的相互仿制。如超级写实主义风格挂件，玛丽莲。莱文的陶艺《皮衣》，造型色泽具真皮质地，惟妙惟肖，还有摆放，在桌面的理查萧的陶艺《书籍》给人以真实质感。另一件陶艺《烟灰缸》，其烟头造型不仅逼真，就连灰色调的烟灰都做得那么逼真。这些陶瓷材料的仿制作品，堪称鬼斧神工，具有强烈的逼真感和清晰感。
陶艺《烟灰缸》
仿真造型非仿真材料的应用，把自然界和生活中常见的形，用陶瓷材料仿造出来，其色泽、肌理却不与现实中的形相似，因材料装饰转换成另一种视觉效应，产生与仿真造型不一样的审美感，如手枪、青铜器、皮鞋、石头、螺帽、编织物等，制造材料外观色泽与真实材质感疏离，甚至完全不一。我们还可以清晰地看到艺术作品在不同材料的作用下，无不体现出各个时代的文明程度和发展轨迹。石器时代、陶器时代、青铜时代、大工业时代，以及今天丰富多彩的信息化时代，每一种新技术、新材料的出现，都会给人类的生活发展带来质的变化。
当今的艺术家已视陶土为一种艺术创作材料而非工艺材质，人们已不满足于陶瓷本身固有的单一材质，在传统范围之外，创作出与其他媒材混合的新做法、新观念。今天，材料在现代艺术家的手中既是承载艺术思想的媒介，同时又常常是用来体现材质本身魅力的重要手段。材料质感、肌理、釉色的不同，会产生不同的视觉效果和感召力。现代艺术的特性是尊重材质的本性，不仅仅满足于使用某种单一的材质。如能巧妙地将陶塑本身的材质与其他雕塑材料结合使用，不仅能创造肌理与质感的对比，也可以在发挥陶、瓷特质的基础上弥补材质本身的局限，充分表达艺术家的思想感情和艺术观。随着现代艺术快速地发展，我们不难发现，多种材料的应用，早已成为世界范围内进行艺术活动的主要潮流。
参考资料《中国雕塑》
