中国汉字与抽象雕塑—朱林汉字抽象雕塑艺术创作访谈
采访 / 徐永涛 （《雕塑》杂志副主编）
访谈人：徐永涛（《雕塑》杂志副主编，以下简称“徐”）受访人：朱林（雕塑艺术家，以下简称“朱”）
1969年出生于山东枣庄
毕业于青岛科技大学（原青岛工艺美术学校）
曾在南京艺术学院、中央工艺美术学院
北京大学建筑与景观设计学院
中国抽象雕塑高级研修班研修
山东大方城市空间设计有限公司艺术总监
《雕塑》杂志社社长助理
中国文化产业促进会公共艺术委员会副秘书长
青岛科技大学艺术学院硕士研究生导师
枣庄学院美术与艺术设计学院特聘教授
《雕塑》杂志第一期封面艺术家
“诗性·介域——中国当代抽象雕塑艺术展”秘书长
“重构·超逸——第四届中国当代抽象雕塑艺术展”策展人
抽象雕塑作品多次参加国内外雕塑艺术交流展
徐：关注你的雕塑创作有一段时间了。以汉字为创作题材的抽象雕塑形成了你独特的创作面貌。请问，你是如何把汉字纳入到你的创作视野的？
朱：汉字，中华文化的古老记忆。在漫长的文字转化过程中，我们顺着历史的溪流追溯源头，会发现汉字的惊人魅力。拂去古老汉字厚重的历史尘埃，你会发现，每个汉字的背后，都有一个充满想象、或血腥残忍、或温馨有趣的精彩故事。前由瑞典汉学家、瑞中友好协会主席林西莉女士写的一本《汉字王国》，收录了我们日常使用的汉字，从字形上追根溯源，讲述了一个民族社会、经济、文化的变迁，用内容丰富的故事传递了我们习以为常的汉字，深深打动了我。通过这本书，我对汉字产生了新的兴趣，希望有机会把汉字的故事融入到我的艺术创作中。
徐：你是如何思考乃至付诸实施的？
朱：，我有幸参加了《雕塑》杂志社创办的“首届中国抽象雕塑高级研修班”。当时授课的是世界当代著名抽象雕塑家、北卡罗纳州大学教授比利·李先生，他注重艺术观念产生过程对雕塑精神和思想影响的观念启发了我。当时我就尝试着把平面的汉字融入到雕塑创作。，我又参加了《雕塑》杂志社主办的“第六届中国抽象雕塑高级研修班”。在德国当代著名抽象雕塑家约克·皮里卡特先生指导下，我尝试着将体积、空间、重量等方面的雕塑本体语言运用到汉字题材抽象创作中，得到了约克先生和同学们的认可与鼓励。之后我对利用汉字元素创作雕塑的兴趣与日俱增。
徐：汉字本身具有具象、抽象二重性。你如何理解表现题材的具象与抽象属性以及创作过程中的抽象手法与意识？
朱：抽象对应的当然是具象。艺术起源于模仿，起初是描摹，是模仿，是写实，是具象，艺术发展史也印证了这一观点。抽象，是艺术进步和发展的一种趋势。由具象向抽象过渡和转变，正符合了人类认知的演变过程和发展规律。透过表面的、纷繁的、零乱的、复杂的、非规律的现象，从而抵达或探究、发现、寻求事物的本质、真相、关联或规律，这是人类的本能或理想，或者说是人类进化演进过程中表现出的一种理性主义的野心和狂妄。近代以后，更是受到工业革命和科技进步的鼓励和纵容，并相互挟持。这种人类理性的自信和努力，既是一种进步，又是一种妄为。这是一个自艺术诞生以来的巨大悖论：作为艺术现象、艺术作品、艺术形象，愈具体，愈不概括，愈难抽象；相反，愈抽象，愈概括，反而更不具体。因此，从人类认识世界的思维方式和终极目的来看，越关注具象也就离本质越走越远，甚至会背道而驰。于是，从古典主义、自然主义、现实主义、浪漫主义、印象派到立体主义以及之后的现代主义艺术对现象越来越不看重，越来越轻描淡写，艺术家对事物的本质越来越重视，越来越自觉，甚至不惜走向极端，如达达主义、构成主义等诸多形式主义艺术的出现。雕塑艺术依然。在这种意义来讲，抽象雕塑是雕塑艺术的一种进步和发展的必然，是艺术家放弃具象雕塑对物质世界的客观表象的刻意关注与执着，甚至不惜放弃具体形象，更看重材质（材料）的选取与试验，舍弃形象干扰，于是形式凸显（造型、空间），直达意义层面。
徐：汉字与抽象雕塑有怎样的联系，是否每个汉字都可以做成抽象雕塑？
朱：我认为汉字与抽象雕塑有着天然的血缘关系。“六书”是古人造字之初的六种方法，象形排在第一位。象形强调的就是具象，就是写实、模仿、摹拟，要与被摹写之物的形象一致，让人一目了然，一眼即可辨识。但是，汉字从一开始就是一种符号，它天然又具备抽象概括的功能，汉字首先是符号，不是图画，这就必然要对具体事物进行简化、归纳和抽象，大致相像，突出特征，以此代彼，结果是简单的事物容易做到象形，复杂繁琐的事物则不易表现，更不易于交流与理解，于是造字六书的第二种方法应运而生：指事。其实指事就是地道的抽象、概括，就是符号化。
汉字书写是平面造型，汉字自身有形式、有空间，汉字立体化之后就是雕塑，有形式、有空间、有体量（体感），置换材质之后，形式感、空间感、表现力超强，加之汉字先天的抽象属性，用汉字做雕塑、做抽象雕塑自然也就顺理成章。
汉字是抽象雕塑的一个丰富的矿藏，每一个汉字都是一个精彩的LOGO，每一个汉字都是一件精美的抽象雕塑，每一个汉字背后都有一段丰富的文化内涵和历史的传承演变，每一个汉字都给艺术家留出了发挥创造的巨大艺术空间！
徐：你的多件汉字作品中，《天干地支、十二属相》是最能体现抽象精神的。请你谈一下这件作品的创作体会？
朱：7月11日，我有幸作为《雕塑》杂志社组织举办的“第四届中国当代抽象雕塑艺术展”策展人，从作品的征集、布展、展出到研讨会的举办，参与了展览的全过程，同时也看到了来自国内外最有代表性的当代抽象雕塑作品。
以抽象的名义定义雕塑，并有规模地组织和系统学习，这在中国也刚刚走过十个年头，是一个不长的时间。抽象理念还处于与中国文化交融碰撞的状态，对国内艺术家来说是一个体验、探索时期。对我本人来说，更是如此。投身抽象雕塑学习与创作的十年间里，我创作了数十件抽象雕塑作品，比如《国土庄严》《汉水》《三山五岳》《肆秩辉煌》等。还有《雕塑》杂志第141期封面作品《艺术时代》，以及第四届中国当代抽象雕塑艺术展上展出的《汉中》《永恒的爱》《生长的空间》等作品，都是以汉字空间为创作主题的抽象雕塑作品。
第四届中国当代抽象雕塑艺术展举办期间，我就以极大的热情投入到汉字主题抽象雕塑的创作中。十天干中的甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸，十二地支中的子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥，十二属相中的鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，这34个汉字相对独立又相互关联，对中国文化有着深远影响，从楷书、隶书、小篆、金文到甲骨文，回溯汉字的源头，透过二维的象形文字，探索汉字的故事、在字义和形体空间里寻找、挖掘、构建抽象精神的可能性。
比如，十天干中的“甲”本义是指种籽萌芽后，所带的种壳甲壳，“甲”字字形从商周春秋战国时期直到秦汉，字形变化不大。我就在形体中尝试用单纯的方和圆形去表现生命的萌动张力，占据崭新的空间。“戊”其本义是斧钺，古代的兵器，早在甲骨文中被假借作为天干第五位的代称。我在雕塑创作的过程中发现，虽然透过该字能看到造字之初背后的故事，但字形并没有空间感，所以附加了一个铜镜，以拓宽形体创作的空间。
十二地支中的“卯”是象形字，构形源自婴儿出降后的胎儿、胎盘，即出生完成后将脐带割断，使胎盘和胎儿分离。我在用电脑软件生成三维形体时，发现电脑中的参数线，与婴儿的脐带有着跨越时空的关联，仿佛寓意着与远古先民对话，所以就保留了这些连结线，以营造一种沟通时空的神秘感。
在对十天干、十二地支、十二属相的34个汉字重构中，我试图用新的形体语言表达自己对汉字精神的理解，试图使汉字空间超越原本形象，找到空间本质，用诗性语言使之更具有审美的共通性。
可以说，我在汉字题材的抽象雕塑创作中，似乎看到了希望的微光，但又时隐时现。
徐：你在汉字抽象创作上取得了可喜的成就，这种创作方式也受到业界的认可。在这样一个节点上，你是沿着这个方向继续走下去，还是寻找新的题材，另辟蹊径？
朱：中国汉字文化博大精深，是一个取之不尽，用之不竭的巨大宝藏，我会继续挖掘。接下来我会继续坚守汉字雕塑的创作，以抽象的形态表现对更多汉字元素的理解，比如“百家姓”“周易六十四卦”“五行”“春夏秋冬”“二十四节气”等，尝试着创作一批新的汉字抽象雕塑作品，向业界同仁汇报。
