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书法以汉文字为基础，汉文字是汉族语音语义的视觉形式。写出文字，必也反映音义。但这是文字的内容，而不是书法艺术本体的内容。书法本体的内容，只能是经过书写挥运、点画造型、结构分布所体现的书家的情思意兴。对于书法来说，形象就是形式与内容的统一体，形象的内涵就是它的内容，形象的直观势态是它的形式。可视的笔墨之象，结体、造型、分布等是书法的形式，形式所展示的精神、丰采、气韵、意境都是它的内容。
书法
有素养的书家，可以利用别人的文词内容以激发自己的情思而书写，还可能以其精神素养生发更丰富的情思赋予书写以内容。缺乏精神素养的人，利用现成的文词、字体、书体的书写，纵有运笔结体的工力法度，但由于缺乏精神内涵，其形象是空乏的，其审美内涵也是贫薄的。一些没修养的书法之所以粗俗难看，根本原因就在这里。所以，书家要讲修养，要培养情操，要做字外功，要以尽可能丰富的精神文化素养充实自己，要到大自然中去，要投身到伟大的社会变革之中去，培养气质，开阔胸襟，善于以我之语言抒我之胸臆，以我之笔墨写我之情性。这实质上也是“字内功”，因为只有这样，才可充实书法本体的内容。
书法内涵
人们常用绘画中“神”、“形”的概念来形容书法的审美效果。“神”、“形”作为词汇不是不可借用。但必须看到，其含意在书法里和绘画里，却大有区别：在绘画里，“神似”是“形似”得更高境界，它是以再现的现实形象为条件的；在书法中，神与形的关系，就是形式与内容的关系。神就是通过书写形式体现出的主体的精神、内涵；形就是诉诸直观的书法形象。点画挥运，结体造型，有发自于心性而产生的形式便也有展示心性的神韵。
没有发自心性的书写，有其形迹却没有心性展示的神韵内容。情致与法度的矛盾作书要有法度，法度不只是保证书写形象的完成，更是为了展示主体情致。苏东坡题画，称“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，就是讲情致与法度这对矛盾的创造性处理。新意出于法度，豪放寄于妙理。没有情意，无以产生创作激情，激情的抒发离开了法度，就无所谓书法。“情”是有“致”的，即有节律的；“法”是讲“度”的，即讲“分寸”的。有情无法度，无以表现，或有表现而不是书法；有法无情致，只是作字，而不是书法艺术创造。“情”必循文字。
书法形象
书写之“致”，化而为书，“法” 必据“情”的表达以为“度”。学习书法基本功，欣赏前人书艺，就是领悟前人以法抒情、以情为书的规律，提高这种能力。没有“度”，也就无所谓“法”。“法”的艺术价值，在于“度”的掌握。“法”以书的性质表现为目的，“度”以情致传达为基准。法度的运用，一在保证既有文字的点画结构，二在工具器材性能、生理机制的充分发挥，更在于寻求使情性恰如其分地表达。舍此便无所“法”、“度”。“守定”与”求变”的矛盾.
书法既以汉字为素材进行创造，就必须有文字书体结构的不“守”此“定”，也许可以组构为美妙的图画，却算不了书法。但是，作为艺术，又讲求表现形式的个性化的表现特征，表现形式上能在“守定”原则下的个性化突破，不失“守定”原则的“求变”。因此，守必守者，变可变者，就成为书法创作中的一般规律。然而在事实上，人们常常在求变中忘了必须守定，如有人以为书法不必以写字为基本前提，不讲求文字的规范性；又有人把许多未必是一定要 “守定”的东西当作非守不可得，而拘囿自己。因此，“守定”与“求变”，就成为书法创作中经常出现的矛盾。
书法形象
又比如人们常以为字体各有不同的造型规律，不能把篆书当隶书来写，也不能把正书当篆书来写，篆书必须是长方形，隶书必须是扁方形，否则，虽有各自的结体，却没有篆、隶的味道等等。其实，在有创作才能的书家那里，未必墨守这样的陈规。诚然，创作要尊重人们的审美习惯，而创作也要帮助人们克服审美惰性，适应人们的审美心理的求新求变要求。人们审美心理上的传统习惯和求变心理，也是一对矛盾，如何把握这对矛盾和利用这对矛盾，这正是艺术所以要“守定”和“求变”的创作心理依据。尊重人们的审美心理习惯，又引导和适应.
审美心理随时代发展，让审美者也能理解到该守者必守，可变者要变，便成为书法创作在表现形式上经常要关注的问题。以上仅就书法创作的美学结构举述了几对矛盾，如果深人到这个“系统工程”的各个子系统和它们的各个层次，我们还会看到更多的矛盾存在。书法学习、创作的过程，就是积极解决这许多矛盾的过程。为了解决好这许多矛盾，学书者讲求：养气在时代氛围中， 涵养作为时代书家的气质，向时代社会讨生活，以培育自己的创作意识和激情。明理以发展的观点， 明“取心”、“法自然”之理，把握“取象、得意”、“以意为象”的根本规律，既认真地学习汲取传统书艺的营养，又不断克服传统文化意识对自身的局限，寻求新的书理。
篆书
积象不能仅从法帖上积累书法形象。要善于从新的物质和精神世界中，从各种文化现象中，积累形象。蔡邕创飞白书得力于积刷壁之象，怀素见夏云奇峰之象而悟草书之势，印人引剥蚀之味人印和书家以碑刻之意人书，无不是积象的结果。西方现代抽象派也十分注意从现代生活形象中积象以为表现之用。练功不只是加强手头 的基本功训练，巩固动力定型，更要加强创作意识的培养，致力于创作(而不只是临习)实践。
蕴情从沸腾的现代生活中孕育 、积蕴与时代同步的感情，培养积极进取的心灵。历史上的书家智能化个人情性与书法，我们需要以建设现代社会精神文明的热情孕育书情。潘天寿敢于冒时风之大不韪，提出“一味霸悍”的美学思想，正是他孕时代之情的结果，一味讲求“无人间烟火气”的时代过去了。
书法形象
变法规律是不变的，运用规律进行创造之法是可根据艺术创作的条件感受、认识变化的。“三代不同法”，法是不得不变的。苏东坡讲“我书意造本无法”，黄庭坚讲：“老夫之书，本无法也”。不固守古人法，却不乏自家法。苏东坡、黄庭坚之法又成为后世人学书之法。法无完法，法无定法，结合实际，继承和发展“法”，也就是“法”。勇于探索，也包括对“法”的探索。我们有前人创书学书的经验，有丰厚的文化遗产，有习古识今的有利条件，有变革现实而激发的时代豪情，有认识理解艺术本质的思想武器，有明确的美学追求，理应创造出无愧于时代的书艺，也一定会创造出无愧于时代的书艺来。
参考资料《陈方既论书法 第一卷 书法综论》
