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首先，香港电影的香港风味是什么？
所谓“香港味”实际上是指香港电影的特殊部分。。
简单可以概括为“商业性”，或娱乐。
当然，这并不是说其他电影没有商业性或娱乐性，而是说：
香港电影在这方面尤为突出和有代表性。。
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商业（娱乐）表现注重迎合观众口味，获得市场认可。
典型的例子有徐老怪新派武侠、周氏无厘头喜剧和吴宇森暴力美学，这些都充满了乐趣和欣赏文章。
就像经典的评语“尽皆癫狂，尽皆过火”，他们用最好的方式取悦和征服大众。
这是一种很强的个人风格，优点和缺点一样突出，但他们只管剑走偏锋，肆意传播才华。
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所以我们可以看到各种看似“大呼过瘾”，让我们来看看难忘的刻板印象：
徐克以黄飞鸿为民间武术大师，运用家庭与乡村情感的叙事框架，创作了几部戏剧；
袁家班的吴智设计了许多优美自然的动作戏；
李连杰几乎成了黄飞鸿的代言人，关之琳无法逃脱十三阿姨的标签；
有很多有趣的段子和脑洞大开很容易找到；
以及黄金配角吴孟达，女领导梅艳芳、张敏、朱茵、莫文蔚；
在吴宇森的镜头下，发哥始终是英雄浪漫主义的化身，能够诠释人们深深卷入其中的兄弟情谊；
血淋淋的枪战场面，无尽的子弹，警匪对峙的正义与邪恶，两位男主人的角色几乎都是标准配置。
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除了香港风味，香港电影还有“另类”，例如关锦鹏，许鞍华，王家卫。。
以上只是一些主流香港电影最常见的特点的粗略概述，没有详细的讨论。。
例如，明星（巨星）阵容的形成和市场文化的体现都没有列出。
一方面，程式化的创作模式形成了作者鲜明的风格，赢得了市场的青睐。
另一方面，也预示了香港电影在上世纪代中期之后的衰落，太阳不见了，繁荣也不见了。
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第二，为什么许多香港电影似乎没有“香港风味”？
由于时代的大势和时代环境的变化，非人力资源可以改变的外部原因（天命）。
还有后继者的缺乏，人才远远不如原来，让人遗憾的是人才。
在黄金时代消费洗礼之后，老港电影的观众有点累了。
此外，内地电影的崛起和外国电影的引进也缩小了老港电影的市场空间。
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可以说，香港电影在许多观众的记忆中幸存下来。。
在电影史上，他已经成为一种历史现象和文化现象。
当我们谈论香港电影和香港电影，或者谈论的香港电影和香港电影时，他不再是以前的概念。。
香港电影将越来越失去香港的味道，相反，他们将被整合成许多其他元素。。
如果我们幸运的话，新港电影的概念可能会在未来出现，这将是香港电影的另一个繁荣时代。。
