不少的人都认为，写作是极其需要天赋的。可是天赋是什么又没人说清楚，很多时候这更像是一个逃避的借口，或者是打击别人的理由。当你自己不想努力的时候，就会用这个借口来麻痹自己，其实只不过是自己打了退堂鼓。总之，“没有天赋”似乎是很多人不敢去做的主要原因。
如果写满字句的书稿是一只风筝，那倾泻而出的情感便如同天空中呼啸而过的狂风，我们需要一根线来牵引——同样，作家当然需要创作的自由，但也需要理性控制，二者缺一不可。—艾丽斯·马蒂森
所以无论做什么都需要自己的理解和看法，或许艾丽斯·马蒂森心中的自由与理性控制就是一种天赋吧。然而除了这所谓的天赋之外，写作也有着捷径可循。记住了这四点，就相当于掌握了写作的“窍门”。
在写作之前，我想每一个热爱文字的人都要先弄清楚一件事，就是自己是不是真的想写。艾丽斯·马蒂森是哈佛大学的文学硕士，自己本身也是一位作家，他多年来都从事于写作教学。在他的教学里，首当其冲就是要弄清人对作家的看法。因为很多人都对作家有着不切实际的理解，总认为作家是站在云端的人。其实不是这样，写作就是平淡如水的生活，只要打破写作的幻想，才可以明白自己要不要写，能不能作出正确的选择。
她的《写作课》并不是一步步告诉你写作的具体教程，而是提高一种审美的指导。艾丽斯·马蒂森从自己多年的写作经验，和从事写作教学的现象来看，总结了很多人会在写作过程中遇到的问题，它或是构思过程，或是结构问题，大概就有着这4种地方。
01.过分关注主观描写，而不注重设置人物行动
一部优秀的小说，必定会有血有肉和丰满的角色形象。形象的塑造就很考验一个人的功力，有的人寥寥几笔就可以将一个角色塑造的栩栩如生。鲁迅笔下的孔乙己最为典型，全文只用几千字，除去背景的描写，用在孔乙己身上的笔墨更是少之又少。然而鲁迅就是用这么少的笔墨就塑造了这个令人惊讶的角色，有一句孔乙己的经典话语叫做：“读书人的事，怎么能叫偷呢？”这读书人的迂腐毫不保留的溢于言表，至今这个梗都要被网友玩坏。
说起鲁迅，我们不妨从这位民族文化的巨人身上再多看一些他的精品著作。中国第一部白话文小说-《狂人日记》，小说中的狂人是世人眼中的疯子，鲁迅用的是第一人称，那怎么才能表现出狂人的癫疯呢？鲁迅就只用了一句话：“要不，那赵家的狗，何以多看了我一眼呢？”狗看人，那不是疯子又是什么。通过鲁迅的这个塑造，我们就可以找出很多热爱写作的人，他们笔下人物平淡无常的真正原因，无不是太过于注重主观上的心理活动描写，而逃避于让人物行动起来，这就是差距。
赵家狗的“看”，和孔乙己的“偷”，一个被动被观看的行为，和一个主动地偷盗行为，这些事件对人物的塑造，远比长篇大论的心理活动要有用的多。因此，这第一点就是要多安排情节，通过各个事件的联动塑造人生形象的成长变化。
02.小说创作过于依赖现实原型
作家创作小说，有的是基于现实，有的是架空甚至高于现实。前者有莫言的魔幻现实主义为例，在现实主义的基础上加入了自己魔幻的手法。后者有阎连科为代表，阎连科笔下的乡土完全从血淋淋的现实着手，只是他荒诞的描写已经是脱离了现实，高于现实，以至于他更正自己的“主义”-神秘现实主义，简称神实主义。另外莫言的小说《蛙》里面医生的原型来源于他现实中的一位姑姑，发生的事件又是历史上真实存在，大师莫言加以魔幻的手法，让故事看上去更震撼人心，也因此帮助莫言摘得了诺贝尔文学奖的桂冠。
而阎连科的一部作品《日光流年》也正是阎连科风格作品的代表，小说里三姓村在现实里这个随处可见的小乡村，然而却跟现实完全不一样。因为三姓村的人都有着一种魔咒：活不过40岁。这种架空的荒诞正是阎连科作品的魅力所在。
回到话题，我们在尝试写作的时候，太多的依赖现实会让作品失去闪光点。无论是莫言的魔幻还是阎连科的荒诞，都成功勾起了读者的好奇。其次，平淡的描写现实，除非能让整部作品的情节连接的天衣无缝，或者故事转折安排得行云流水，否则是很难调动读者的情绪。如此这般，就不得不提一下我国在海外影响最大的作家余华，他的长篇小说《活着》从现实出发，穿破历史，以小见大，平淡的叙述和描写令人窒息，情节一气呵成，真正做到了天衣无缝。
网友和读者曾说余华的《活着》或是《许三观卖血记》是完全不用书签的小说，当然，像余华这样的文学圣手，当代中国也是独一无二，不是很多作家可以比拟，也不是一般的写作者可以曲及的。因此在现实基础上，对于一般的写作者，稳妥的加入自己的元素，不完全依赖现实，也是重中之重，毕竟不是每一个都是余华。
03.刻意打乱时间顺序和大量使用间接叙述，有时是信心不足的表现
一些经典小说会在叙事的时间线上进行着不一般的跳跃，这种往往会让人产生一种奇特的阅读效果。还拿刚才的《日光流年》来说，这部小说从第一卷到第五卷，就是完全采用的倒叙手法。书中开头就写道：“嘭的一声，司马蓝要死了，司马蓝是三姓村的村长，高寿到三十九岁”。接着阎连科才从他的死开始往回叙述他的一生。很多爱好写作的人也偏好这种奇怪的写作顺序，这样写对于职业作家自然妙趣横生。可是对于练手的作家来讲，这样安排顺序就会有点得不偿失了。
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直接叙述就像是在读者宣告故事开始了一样，而普通写作者的间接叙述却是充满了迷雾。只有作者知道会发生什么，而读者却是不明所以。造成这种情况的原因，就是因为叙述方式给读者带来了困惑。或者说是因为自己情节的缺陷，不得不采用间接叙述。所以对于初入写作的人，要提防这种能力掩盖自己的缺陷，因为这正是自欺欺人的不自信，对于提高水平没有半点好处。毕竟创作好的小说是靠实力，而并非是“烟雾弹”。
04.借鉴“采石场”笔记
最后一种情况，是关于写长篇时的情况。写长篇需不需要列大纲呢？
因人而异。写大纲可以帮你理清思路，更好的展开创作。但同时因为大纲是上帝视角，太过理性也会变相的束缚一个人的创造力。乔治·艾略特在写《米德尔马契》的时候，曾写了一纷笔记，被称作“采石场笔记”。这个笔记很好的为我们介绍了一部长篇的诞生，在笔记中，前半部分是作者收集到的素材。不过能不能用的到，写长篇前的广泛阅读和整理，都是少不了的。只有胸中有足够的东西，才能写出优秀的文字。
而后半部则是作者对小说的构思，这里有着一个非常重要的东西——人物关系列表。理清人物的关系后，还要自己思考背景下人物性格的方向，好让一切都看上去更有逻辑。而有的人，甚至还会列出事件列表，总之这种创作笔记要比大纲灵活的多，并且还更加丰富，对于爱好写作的你，可是值得借鉴的好方法。
阎连科曾说过，写作也是有迹可循，理论上每个人都可以成为作家。诚然天赋会决定能不说成为好作家，但是掌握住这些方法，付诸于努力，天赋什么的或许也没那么重要了，你怎么认为呢？
