看了这么多的育儿篇不妨今天来看看电影中的“人鱼恋”爱情故事吧，看看奔波霸和人类是如何谈恋爱的，在第90届奥斯卡颁奖礼上，《水形物语》用略微惊悚的外壳讲述了一个爱情故事，并用空灵的配乐与精妙的编排，打动了评审，成为最大赢家，斩获最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐四项大奖。
剧情简介：1963年，美国冷战时期，艾丽莎（莎莉·霍金斯饰）是一位聋哑人士，透过手语与外界沟通，她在一个政府机构担任清洁工，意外和同事泽尔达（奥克塔维亚·斯宾瑟饰）一起发现一个最高机密的实验，一个长得像披着鳞皮、生活在水中的爬虫类奇异生物人鱼（道格·琼斯饰）。它可在空气中存活一阵子，在南美洲荒野区被抓到以后，被关在一个巨大的水缸里面。由于无法忍受实验室对怪兽的折磨，艾丽莎开始偷偷拜访这位怪兽，既然两人发展出感情，伊莉莎教他手语，两个寂寞灵魂找到彼此，艾丽莎决定帮他逃出实验室。
看点一：斩获奥斯卡四项大奖，唯美人鱼恋无声胜有声
《水形物语》被公认为本届奥斯卡奖的最大热门，最终斩获最佳影片、最佳导演等四项大奖。它毫无疑问是部“陀螺”式电影：将导演本人心中所有的痴迷都糅合到一部鸿篇巨制中，便成就了这部奇幻杰作。
这段唯美的爱情故事中，没有海誓山盟的爱情宣誓，没有“我爱你”的直接告白，爱丽莎与人鱼用最原始的方式沟通，也用最纯粹的爱意守护对方。无声的爱恋中，肢体语言打通了她与人鱼的情感大门，成为他们互诉衷肠的唯一方式。
看点二：色彩编码艺术指导，完美重现冷战时期
吉尔莫·德尔·托罗在片场要求严格，他对于影片的色彩、氛围、摄影风格也有着自己的独到审美观。托罗表示，在拍摄之前，他就已经在制作手册中对此进行了详实说明：“我做的第一件事情就是对这部影片进行色彩编码，我试着协调各个部门的工作，让他们朝着同一个方向前进。我也向他们解释了每一种色彩在故事中的意义。”
《水形物语》一片设定于上世纪60年代，也就是美苏冷战时期。所有的童话故事都发生在非常时期，托罗也特别选择了这样一个特殊的时期。为了真实还原这段历史时期，影片在布景、道具、服装等方面下足了功夫。凯迪拉克轿车、果冻布丁、那个年代流行的服饰、主角楼下影院播出的老电影等等，通过这些细节，有些年纪的观众能够轻松唤回脑中对于那个年代的回忆。
看点三：圆导演托罗儿时梦，创造完美鱼人形象
《水形物语》的创作灵感来自于陀螺在六岁时看的一部电影《黑湖妖谭》，他第一次看到戏中的两栖类生物，就萌发了想它们在一起的念头，“那是我见过的最美的画面，但最后它们没在一起，我花了46年去修正这个错误。”从某种意义上来说，《水形物语》就是为《黑湖妖谭》想象的幸福结局。
在小编看来，《水形物语》中的鱼人必须要有一双生动的大眼睛、强壮的下巴、伟岸的肩膀、性感的嘴唇，他提到最重要的是要有一个性感的屁股。“我想创造出如游泳健将般完美的身材，像个英雄也有怪物的特质，不仅艾丽莎，所有观众都必须觉得他可爱且具有吸引力，都必须爱上他。”
人言可畏、有色眼镜的时代，哑女与人鱼的执着，给了这份爱情买了最值得信赖的保险。两个温暖的灵魂互诉衷肠，至死不渝，这样的爱情像涓涓溪流，不被任何羁绊，最终情归大海，成为一场绝美的爱情佳话。
影片以冷战时期作为故事背景，主题是孤独，哑巴、基佬、间剧照谍、水怪，每个人都是社会的异类，需要大量的时间和自己相处。电影色调非常饱满，导演会通过颜色来讲故事。音乐同样饱满密集，有点让观众喘不过来气。戏里再次千篇一律地向好莱坞致敬，片子集科幻惊悚血腥，后半段甚至有点残暴，情节巧合而刻意，整体非常反映好莱坞的电影工业：技术完美，情节紧凑，视听饱满，无甚新意，就反响而言，已经出现好莱坞电影工业的衰败迹象了。
《水形物语》营造出了那种真实存在过、可又离我们很遥远的复古感，影片中电视里的黑白歌舞片又添上另一重年代疑惑，冲淡了时代背景，这双重的年代差异，又与超现实的设定形成对比，令整部片子近似于一个浪漫的童话
好了以上就是小编今天为大家讲解的内容，这部影片既是一场惊世骇俗的爱情，也是一段虚无缥缈的童话。是不是让你重新点燃了心中那股火花，那还在等什么呢？赶紧推荐转发吧，顺便点个关注点个赞呗，小编会每天为大家推送一篇关于孩子教育的文章（有时候不一定哦）当然了您也可以在下面评论与小编进行互动哦！
