绘本讲师训练营29期15/21阅读原创《火车上的乔安娜》
29029-陈了5月27日
《火车上的乔安娜》(卡琳·谢尔勒文/图_络肫哑牙蓟姹竟莩銎)是一本非常特别的绘本,绘本讲的是:一只小猪在旅行,一位插画家在工作,于是他们一起创作了一个故事,一个火车上的故事。什么?小猪和插画家一起创作一个故事?没错,而且这只小猪就是插画家创作出来的!
绘本内容分析:
封面:一只粉色的小猪提着行李箱,正准备上车,其他任务都是灰色。注意哦,小猪身上可没有斑点!
看了封面,会猜测这个故事讲的是粉色小猪在火车上遇到的事情。那么我们继续往下翻。
前环衬为空白。
前环衬之后的一页,是一位插画家的视角,看着自己的工作台,和准备作画的空白稿纸。
接着到了版权页,“镜头”进一步拉近,稿纸上出现了一列火车。旁边的格子稿纸上写着插画家的创作笔记:“我在画一列火车,一列长长的,有很多车厢的火车。这也算故事吗?往下看吧,故事就从这儿开始了。”
翻到内页,依然是插画家的创作过程:火车有一节节车厢,车厢里有很多小房间,第一个小房间有一头牛、第二个小房间有一只狗、第三个小房间有一只山羊,到了第四个小房间,噢,封面上的粉色小猪终于出现了,它孤零零一个人,啊不,一头猪坐在车厢里。
这只小猪好像有点不一样,她开始和画家对话了!她要一块斑点,可是不能在屁股上,最好在肩膀上,颜色嘛,灰色里得加点蓝色;她要一个名字,可是画家不知道起什么名字,于是她跑去和第三个小房间的山羊讨论出了自己的名字——乔安娜!
然后呀,她要发生一些有趣的事儿,于是,画家把火车开进了山洞,又开到了一座很大的火车站。在火车站上,乔安娜看到别人穿了衣服,于是要求自己也要一件衣服,要一件衬衫,不要小花的,要条纹的!于是画家按照她的要求,给她画了一件漂亮的格子衬衫。乔安娜还看到一只小北极熊自己爬上了对面正在开走的火车,爸爸妈妈正在着急的追赶。于是呀,她要求画家,赶紧回到前面那副画!看到小北极熊没有上车,乔安娜放心了。又提出了新的要求:“画家,变成夜晚吧!”于是变成了夜晚,乔安娜看到了每扇窗户里都有一个故事,还看到了另一列火车!她脱下衬衣跟对面火车上的小猪打招呼,又交换了名字,那只小猪叫乔纳森。
可是乔安娜转头发现,自己的格子衬衫不见啦!先是要求赶紧翻回去,我不要脱下衬衫!——在画家的提醒下想到,如果不脱下衬衫,乔纳森就不会注意到我。——很沮丧的拒绝了画家再画意见衬衫的提议。
不过乔安娜很快调整好情绪,因为她一头猪真的很孤单,她想要别人来串门啊!调皮的画家一开始送来了一只大野狼!瞧,他身上穿着乔安娜丢失的格子衬衫!可是乔安娜太害怕了,根本没发现。接着画家又画了一只绿色大怪物,乔安娜吓得直接躲到了座位下面。最后呀,我们贴心的画家,送来了小猪乔纳森!还问:这样好吗?乔安娜
乔安娜当然不客气:你重新拿张纸去画点别的吧。我们自己再这里,就可以了。再见!画面右侧又出现了格子稿纸和创作笔记:“......在第四个房间里,坐着两只小猪。”
内页故事结束,翻到后环衬,画家在自己的稿纸上画了一艘货轮,格子稿纸上写着,一艘货轮行驶在河面上。伴随着马达突突的响,船上装载着很多集装箱。船舱里坐着...但这是另外一个故事了。画面最右侧,是许多笔,还有见到,还有倒放着一本书,封底上上面写着:“一只小猪在旅行,一位插画家在工作。”
关于故事的思考:
《火车上的乔安娜》,这本绘本不像大多数绘本,开始就是讲一个故事,这讲的是这个故事的创作过程,更有趣的是,这个故事是按照主人公“小猪乔安娜”的意愿来完成的。列夫·托尔斯泰说:“人物一经作家塑造出来,他便开始了独立自主的生活,不再受作者的意志支配了。作者只能根据人物的性格行事。”今天读的这本绘本,简直就是这段话的完美注释。乔安娜第一次出现在画纸上就拥有了生命和思想,她给自己设计形象,她给自己起名字,她充满了好奇心和冒险精神,她带着画家把整个故事创作完成。
非常有趣的是,乔安娜的两次自我构建——问画家要一块斑点和问画家要一个来串门的朋友——作者都采用了短页的手法(只用内页一半的长度),直到乔安娜满意。
书中的种种细节都让人感受到画家对小猪乔安娜无可奈何而又十分疼爱,在自己新作品——那艘货轮上,依然写着乔安娜的名字“JOHANNA”。
我还有一点思考:
很多孩子在幼儿时期都会有一个“假想的朋友”,这个朋友都有自己的名字,自己的性格,自己的思想。乔安娜是不是就是这位“假想的朋友”呢?最后乔安娜说了再见,孩子们的“假想的朋友”成长过程中也会慢慢淡出他们的生活,消失不见。孩子们都渐渐回到现实生活中,而乔安娜,正是孩子们丰富想象力的见证吧!
怎样学手绘插画
01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
手绘插画怎么画
插画的内容包括人物、背景、静物、风景等,需要样样精通,学好插画关键在于打好造型基础。
从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中,造型能力为基础,只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品,美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样,也和漫画有相似的地方,可以是写实的,又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。
手绘插画是指运用传统的手法,仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画,而不再使用其他的数码产品作为工具。
