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不知道大家了解过没有，在众多诗词作品中，送别诗历来颇受古代文人骚客的喜爱，这是为什么呢？因为古时候的交通很不发达，通信也是很不便利，所以每当离别的时候，多愁善感的人们总会依依惜别，因为这一别可能是经年都不得相见，所以离别的时候写上几首送别诗可以说是当时的惯例。今天我们要赏析的这首《江城子·孤山竹阁送述古》就是一首送别作品，作者是北宋的著名文学家苏轼。在宋神宗熙宁七年八月，原杭州太守陈襄将改任南都，苏轼与之“放舟湖上，燕于孤山竹阁”。苏轼于此时写下了这首出色的送别词《江城子·孤山竹阁送述古》。
这是一首别情词，但在苏东坡手底下，却写得一反常套而不落窠臼、别出心裁。上片着力写送别时他人的情感表达，分别从肖像、心理、动作、情态，浓墨重笔刻画出了一个暗自神伤、依依惜别的歌女形象。“翠蛾羞黛怯人看。掩霜纨，泪偷弹。”清丽的歌女，黛色的双眉修长如蚕蛾，愈发显得娇艳如花。千呼万唤之中，她却用洁白的绢扇将精致的面容遮掩，为何如此羞怯呢？原来那梨涡含黛的凝脂玉肌之上，正是梨花带雨、暗自呜咽。
“怯”“掩”“偷”用得极为传神，但是为什么她要如此伤心呢？“且尽一尊、收泪唱《阳关》。”原来在玉柱金徽的轻拢慢捻中，奏响的是一曲离别的《阳关三迭》，一曲阳关情几许，黯然销魂为别离。词人通过对她的行为描写，不仅显示出她歌女的身份，而且表明了她悲伤的原因，紧紧扣住了离别的主题。下面三句更是以歌女的口吻，直抒胸臆：“漫道帝城天样远，天易见，见君难。”借用关于日近长安远的典故，说明陈襄要去的地方很远，经此一别，很难再一次相见。
用“天易见”来反衬“见君难”，表达了对远行者的无限依恋。这一切仿佛与苏轼无关，满眼尽是歌女的惜别之意，与词人有什么关系呢？这恰恰是苏轼这首送别词不落窠臼的地方，用他人的别情来衬托自己的别情：杭州的歌女对即将离任的太守尚且如此临别依依，作为相处数年的同僚和诗友，词人此时的感受就更不必说了。然而，倘若仅仅渲染歌女的惜别之意，那整首词未免显得单调，并且让人无法体会到词作者的惜别之意。因此，下片侧重写词人自己的惜别之情。
词人尽力避免直说，力求表达得委婉、曲折而深至，将别情分为三层。“画堂新缔近孤山。曲阑干，为谁安。”是第一层。首先，点明“孤山竹阁”这个送别的地点。词人用寥寥数笔就勾画出了送别地点清新的美景，从而在反面来衬托笼罩在心头挥之不去的浓浓惜别之情。新建的画堂，曲折的回廊，莹润的栏杆，以“乐景”衬愁绪，愈显离情之哀。“飞絮落花、春色属明年。”作者笔锋一转，写时节风物。已是仲春时节，春芳消歇，一种悲凉的意绪扑面而来，为离别的场面更添一种沉重。
明媚的春光尚待明年，而别离之后的重逢却无法预知。回首往事，对景伤怀。“欲棹小舟寻旧事，无处问，水连天。”在离别的时刻，词人还想追寻旧游的踪迹，词人难以忘怀往日西湖同游的闲适和结下的珍贵友谊，但眼前却是天水相连、茫茫一片，前尘旧影更向何处寻觅！结句“水连天”不仅扣合西湖的景物，与上文“孤山”相呼应，而且曲折透露出词人与友人离别时刻黯然神伤的情态，极富韵味。这种写法是“以景结情”，为读者留下很多想象和回味的空间。
苏轼的这首《江城子·孤山竹阁送述古》上片借歌女的情态、歌声和心绪，写出居者对行者的无限依恋，下片写孤山画堂，好景虚设、春意阑珊、旧意难寻，将惜别之情写得精微而不落俗套，从而反映出词人与行者情谊的深笃。苏轼的这首作品通过描绘一个依依惜别的歌女形象，表现了作者和友人的深情厚谊，更表达了自己对友人的不舍之情。从这首词中，我们能深切感受到作者和友人之间的依依惜别之情，真是让人感动，那么大家是否还知道作者的其他送别作品呢？
参考资料：《苏东坡全集》
参考资料：百度百科
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