我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
关于抽象雕塑心得体会和方法一
如果我们抛开他针对特定文化开列的具体象征物，例如希腊的立体雕塑，埃及的墓室甬道，欧洲中世纪的哥特式建筑，仅仅观照同一种艺术类型，也可以见其作为文化象征的比较价值。
中西方雕塑的差别，受各自的艺术审美习惯形成不同风格特征，审美习惯不是无源之水，其源头可以追溯到民族文化心理之中。
【关键词】雕塑；文化空间
“文化作为时间动态中的空间运动” [1]是雕塑艺术的形态基础，人会消亡但人创作的文化会被一代代人传承、拥有，并获得新的补充，这是人类发展的规律。
换句话说，雕塑凝聚着人类的文化，人类的文化在雕塑表现为一种活跃的流通的状态，存在于人脑的意识里，灌输在人的行为中。
雕塑作为人类的最古老的文化行为之一，揭示着中西方文化的历次变革，反映了不同时代的文化内涵，同样中西方文化的历次变革也丰富着雕塑的形式。
原始社会使用石器，到后来的农耕文化使用陶器，这本身就体现了两种社会文化的原始积淀，中西方雕塑也因此具有了最初的文化渊源共性。
中国母系氏族公社中的女性地位高，出土了大量的当时生命崇拜的女体雕塑，欧洲旧石器时代晚期也出土了《威伦道夫的维纳斯》，反映出来的也是远古社会母性崇拜文化在雕塑的体现。
随着人类主体意识的不断增强，原始自然的生命崇拜现象被转化成了宗教神秘的社会功用，宗教神话题材雕塑显现出来。
雕塑的衍变展示人类文化的衍变，中国雕塑的发展体现着中国文化的发展。
中国文化在历史的传承中碰撞、融合，经历了殷商时期的“巫术”文化、西周时期的“尊天敬德”、春秋战国时期的“百家争鸣”。
秦汉文化嬗变以后，社会精神面貌表现出刚健有力、自强不息的文化精神，受之影响下的雕塑作品恢弘大气与民族精神文化气质的刚武强健交相辉映。
秦陵兵马俑的磅礴气势，体现的是秦统治者执掌泱泱大国的帝王气派；霍去病墓前石雕粗狂拙重，反映的是中华民族对于后续勃发、积极进取的文化精神象征。
从魏晋南北朝时期雕塑的“秀骨清像”到大唐的“端庄典雅”，体现的是南北的地域文化差异在大唐的融合，佛教雕塑在统治者的支持下于唐朝发展到鼎盛，佛教文化逐步汉化呈现出中国所特有的文化气质征，最后形成儒释道三教合一的文化空间，才有了后代儒学大发展。
文化激荡中的中国传统雕塑类型众多，有陵墓雕塑：墓甬、动物神兽、明器、建筑模型；石窟、寺庙宗教雕塑；和其他泥塑玩偶、木雕、漆雕、石雕、玉雕等工艺性雕塑。
但是因为雕塑从诞生之日起就一直被作为膜拜信仰的道具，不是依附于丧葬礼仪就是依附于宗教信仰，或者是建筑、器皿的装饰，始终被视作是“雕虫小技”“匠行之作”而难登大雅之堂，所以中国雕塑理论著作甚少，雕塑家也不能有和书画艺术家等同的社会地位而被世人了解，但是凝结在雕塑中的中国古代文化精神和雕塑家的智慧在今天是绝不能忽略的。
中国雕塑是中国文化的一个组成部分，也是中国哲学思想的最直接体现。
中国古代传统雕塑一个重要的艺术特征就是重“意象”讲“气韵”。
比如雕塑造像普遍用“将军无项”来描述将军气宇轩昂、威猛不凡的气势；用“菩萨低眉”体现佛的慈悲；天王力士“金刚怒目”，脚踩阎罗小鬼表现叱咤降魔的威慑力。
“意象”重视表象以外的精神气氛，如“庄严广大静虚空”、“无垢满月坐垫悠然住”等佛经描述，抑或是“六法”的归纳，都体现了中国文化背景下的审美理想。
再说气韵，“六法”第一就是要求“气韵生动”，“气”是指自然宇宙生生不息的生命力，“韵”指事物所具有的某种情态，“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说，所以神形兼备体现的是“气韵”。
中国雕塑文化观念中最重要的一点就是人与自然的和谐相处“法自然”――体现在雕塑与自然空间的关照，比如汉代霍去病墓前雕刻，在天然形象的大石头上划出石马、石兽等动物造型，意趣天然，生命力暗涌。
“法自然”还表现在对环境的整合利用上，古代中国人讲究风水，喜欢应地就势，因材施雕，采天地灵气和万物精华，将雕塑和自然巧妙地融为一体。
西方古希腊的“泛神”文化、“神人同形同性”的审美习惯对西方雕塑的发展产生了深远影响。
“在希腊的文化内涵中或艺术形式中始终具有三种理念，它们构成了所有艺术的框架，这就是：人文主义、理想主义和理性主义。
而‘人是万物的尺度’则形成了古希腊人文主义的本质，神即是尽善尽美的存在物，又是人类观念的化身。
从而使‘神是理想化了的人类’这一概念成为希腊雕塑以人为题材进行创作的根本原因。
在以人体为基本造型形式中，希腊众神也成为了完美的理想化形象。
为了更好地揭示神祗形象的理想形式，古希腊雕塑在对人的写实基础上，还对人进行了理想化的抽象，这既是古希腊古典雕塑为什么会借用数学、几何学去强调雕塑人体的均衡与平静的原因，也是艺术追求理想主义的必然结果。
但要精确地表现神的形象，就必须借助于哲学的理性精神，所以说，古典时期的雕塑不仅仅是当时文化的直接体现，也传达出了神性与人文的统一、理想与世俗的统一、理性与神秘的统一。
正因为如此，古典雕塑才成为了西方雕塑艺术无法企及的典范与楷模。”
中世纪一千多年时间里，西方雕塑与建筑结合紧密，其原因在于，早期的基督文化中，逐渐抛弃了古希腊罗马的文化精神，雕塑的主导地位因此动摇，神学思想进一步吞噬着原有的文化思想体系，逐渐形成了一个以忠诚的精神价值为基础的文化体系，因此以“神人”为内容的雕塑作品逐渐减少，取而代之的是更多具有象征性的植物、动物图案。
建筑的主导地位凸显，雕塑的复兴也只能在建筑外墙上寻求新的突破。
而且雕塑完全为宗教服务，非写实的、教条的、充满宗教色彩的艺术风格主宰了中世纪的美术，而古典的自然主义风格和所有古典文明成为光辉的陈迹。
例如：法国沙特尔圣母大教堂里里外外以《圣经》为主要内容的1万多尊以石头或者玻璃制作的宗教气息浓厚雕塑作品，教堂南墙的《四圣徒像》雕刻的是圣经里的四使徒，以圆雕的形式出现，神态、形体、比例与同时代的其他雕塑作品相比显得颇为生动，服装的质感被雕刻家们细腻地表现出来，雕像神态的安静、平和，是基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。
可见，神学文化思想是当时整个西方社会的文化思想体系的主导。
文艺复兴时期以后，科学技术的进步、艺术创造力的迸发褪去了神学宗教文化的束缚。
雕塑集合人文主义和科学主义在反叛中世纪神学文化后又重新确立了以人为主体的雕塑地位。
西方传统文化重新勃发，雕塑艺术亦得到升华。
总之，无论是西方雕塑还是中国的雕塑，文化对雕塑的发展起到的决定性作用；同时雕塑作为中西文化中的重要组成部分，也始终贯穿了中西文化的发展与变革历程。
【参考文献】
[1]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，：314.
[2]黄宗贤，吴永强。中西雕塑比较[m]。石家庄：河北美术出版社，：179-180.
[3]梁思成。中国雕塑史[m]。北京：百花文艺出版社，1998.
[4]胥建国。精神与情感―中西雕塑的文化内涵[m]。北京：北京商务印书馆，.
关于抽象雕塑心得体会和方法二
城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对相关事宜进行调查和研究，完善城市文化的自我发展。
城市雕塑；退出机制；拆除
城市雕塑在城市空间中出现始于自古希腊城邦，但在现代工业化城市空间中大规模的出现，与在世界广泛流行的“城市美化运动”理念及其后发源于美国的“百分比艺术”政策有很大的关联。城市文化的发展无疑需要吐故纳新，因此对城市雕塑而言更换消退是正常之举，不过这些雕塑的过去、现在、今天或明天，事实上是城市文化记忆中的一部分，在清退拆除时常让人非议，为此对这个环节相关事宜进行调查和研究，期待探究有相关的途径改变这种现状，完善城市文化的自我发展。
首先是原有的城市雕塑不能满足当下我国城市文化发展的需求。城市美化运动中，社会精英强制性的把蕴含审美规律的艺术设计作为提高社会秩序及道德水平的途径，强调城市文化建设中的规则、几何、唯美等因素对市民道德文化的影响，而“百分比艺术”政策则偏向于城市建设艺术品和民众精神文化发展的需要，两种理念都促进了城市雕塑在城市空间中的发展，但更多是作品成为城市空间中静态的审美对象，或具有纪念或教育功能而存在的“艺术品”。特别是城市雕塑作品的意志往往是城市规划者、管理者或雕塑建设者等社会精英或者专业人士决定，较少顾虑市民的接受。我国城市扩建后，城市规划建设受到相同理念的影响和促进，作为城市文化载体的雕塑具有相同的“国际性”，时至今日部分雕塑在环境中已经明显不符合时代的精神气质的存在，常常面临清退拆除。还有就是部分民间雕塑。在调查中我们发现，现在的衡阳城市空间环境中雕塑种类齐全，数量众多，在公共广场、公园、各种纪念园、纪念馆及住宅区的雕塑加上城市中原有的传统石狮雕和民间木刻等，这个城市空间中现有民间石雕和木雕的地方估计超过一百处。特别不合时宜的就是在政府机构或办公大楼前的传统门前石狮，给人极差的空间体验感，在必须拆除意愿中排名榜首。其次是城市雕塑作品质量不过关。在衡阳特别是20世纪90年代初，由于城市建设的飞速发展带来的“文化装饰”“文化快餐”需求和城市美化思想的促进，使得城市雕塑等作品大量产生，但从业水准、规划者、审批者和监管者的审美素养参差不齐影响了城市雕塑，故作品材质、造型语言、题材内容、传递的精神气质等各方面或多或少都存在问题，尤其是九十年代的几何形不锈钢雕塑作品折射出特别难看的鲜明时代烙印，常常造成视觉污染而影响人的精神和心态。另外，空间重新规划是造成城市雕塑被拆除的最为重要的原因。城市文化是城市可持续发展的核心问题之一，而城市雕塑是城市文化最鲜明的载体，我国经历多年的城市建设后的一个显著特征是城市建设将从城市规模向城市质量转型，也就是说城市文化建设将超过城市工业建设成为城市发展的新取向，对原有城市雕塑的发展来讲这是挑战大于机遇。相对应的是城市空间开始调整，像上海借助世界博会，北京就借助的奥运会对城市空间进行优化调整和转型就是此例。在此背景中的原有城市雕塑要不是在改变的环境中涅槃新生，要不就是被拆除处理。衡阳老城市空间还没有大规模的重新规划设计，曾经的“城市艺术品”并没有大规模的拆除，但城市规模扩张建设转向追求质量的人性宜居城市环境建设对公共空间的要求提高，拆除只是时间的问题。
在衡阳城市空间中雕塑所属的时间分类，有明清时期的民间石雕和木雕；有建国以后的伟人雕塑；有八十年代的象征性广场雕塑和纪念性作品；九十年代的几何形不锈钢雕塑作品和民俗雕塑等，以他们为载体反映了衡阳不同历史时期中的城市表情。由于我国传统的观念里缺乏城市雕塑审美习惯或雕塑质量太差之类的原因，有些城市雕塑无影无踪，在一种没有人关注的漠然中消失不见。像原来衡阳火车站对面的商贸城广场的人物雕塑就是此例。还有很多的民间雕塑也在不知不觉中淡出我们的视眼。我们曾经在衡阳分别做过两次关于城市雕塑的小范围调查，其中一处是社区公共空间的太平小区的雕塑，作品是在上个世纪九十年代伴随小区建设的几何抽象作品，和那时全国的很多城市雕塑一样，材料是不锈钢，高度大概有2。5米。其雕塑现在成为张贴着各种各样的小广告的场所。二零一四年对雕塑的艺术性、审美、象征性、好差四项调查时，五十份调查卷中有人回答时没有艺术性、无美感，搞不懂作品的，雕塑太差占据绝大部分。这样的作品无疑不是成功的城市雕塑，它的产生同时也许就注定是一个悲剧，即无法象征社区的精神，也没办法装饰美化社区环境，但却在社区的公共空间，以一种强势的姿态占据空间的节点。在城市经济发展快，空间使用重新调整的城市，拆除是最为直接的方法。其实这种倍受非议的方法在城市文化中早已经大显身手，建国后赫赫有名的就是拆除过北京的老四合院、胡同、各地的城墙等等，曾经的历史就是这样消失。可在一片狂热中无人引以为戒，大多数的，曾经连接城市的历史和未来的雕塑带着遗憾也已经消失于我们的视眼，无迹可寻。当然，也有例外。择地另行安放，是原有城市雕塑最好的待遇，也是我们对待城市历史少有的温情。在发展较快的城市中，经常报道有关雕塑被拆除的事件，但在资料查找确认时发现作品的拆除多没有明确的标准，对被拆除的作品择地另行安置还是回收处理安排基本没有章程。在衡阳城市空间中的重新建设所拆除的雕塑作品不多，因为没有多少公共空间节点位置或公园重建，空间重新规划设计大多是原来的工厂或新区，自然损害雕塑的雕塑不多。令人欣喜的是在调查中，原衡阳锁厂的雕塑因为是住宅空间的开发而得以在原地保留，以一种文脉的形式得以重新焕发生机。但不管在衡阳还是别的城市这仅仅是个案和特例，
1、建立对包括雕塑艺术作品在内的专门管理机构。对雕塑而言，应该有一个部门贯彻雕塑的每一个环节的管理，对雕塑的过去和现状在城市文化中应该有详细的、权威、广泛的调查和评估，对具有潜力的作品还有必要加以宣传，对有争议的作品能主导它在城市空间的发展和存在，对不受欢迎特别是由于质量不行而被拒绝的作品安排清退拆除的时间，对空间被重新规划不得不拆除的作品保证在新的环境中延续文脉的发展。正确的管理机构可以更好地促进雕塑的将来和发展。
2、设立专业管理人员和监督法规。没有专门的工作人员完成实际调查，并加以整理，以城市文化发展为背景完善相关制度，特别是关于城市雕塑的退出机制，这不符合城市文化的正常发展规律。积累中总有机会选择优秀作品，但如果没有相关的法规保证作品的存在权利，什么样的作品都可以拆除时，想来我们将没有多少作品可供选择。我们现在面临的问题是由谁拆除，拆除由谁管理，还有就是谁应该淘汰？要确立法规，有法可依，有法必依。积累，才能构成城市的文化底蕴，使城市在发展中和别的城市区别开来，渐渐形成自己独特的城市肌理和城市精神面貌，而积累的前提是有序的吐故纳新。
3、重视公共艺术建设，尊重社区居民或相关市民的意见。在传统文化中，大型的雕塑特别是人物雕塑存在的地方多是寺庙，对作品即使有心欣赏也肯定或多或少的存在些许敬畏。装饰雕塑在建筑上并不陌生，但作品的存在或者是因为故事或教育意义而存在，作品的功能大于纯粹审美性。同时西方的雕塑审美习惯传入我国，因为对专业审美能力的要求不习惯，在很长的时间段中关于雕塑相关的形式审美规律难以普及到大众，所以常常出现叫好不叫座的现象。这样的情况下在城市文化建设中也缺乏相关的对策。当下在城市文化领域及公共艺术语境中，艺术作品的存在是一种社会服务，是公众的社会福利，作品除了专业性和审美意义还可以有地域文化和象征的可能。在衡阳某高校的大门上，有四副历史名人雕塑就一直饱受无法看懂的难堪，一直没有拆除，但对离开学校的学生而言，肯定是学校印象最为深刻的景观，对此类作品面临拆除时应该有合适的处理制度。我们知道，无论是城市空间的管理者或城市雕塑的设计者，对城市雕塑相关理念必须有新的突破。衡阳雕塑现状可见，要有立体的、多元的、文化的、艺术的认识理念和好的包括城市雕塑在内的公共艺术管理，城市文化才能良性发展，才能进一步拓展城市雕塑的影响力；才能全面的、丰富多样的丰富城市文化和丰富市民的精神生活；才能成为一种具有生长性的广泛介入市民生活方式的艺术媒介，彰显城市文化中的魅力；才能让包括城市雕塑在内的公共艺术和他们所承载的精神和思想与时俱进的和城市文化中一起生长，呈现不一样的城市表情。而这一切首先要有专门的结构协调管理，在雕塑所有环节中同时有法可依，才能保证它在城市文化中的发展，特别在雕塑的拆除环节中。
关于抽象雕塑心得体会和方法三
1880年6月27日，海伦?凯勒诞生于美国亚拉巴马州北部的一个城镇。她的一生为人们树立了与命运拼搏的榜样。
海伦?凯勒是举世敬仰的作家和教育家。尽管命运之神夺走了她的视力和听力，这位女子却用勤奋和坚韧不拔的精神紧紧扼住了命运的喉咙。她的名字已经成为坚韧不拔意志的象征，传奇般的一生成为鼓舞人们战胜厄运的巨大精神力量。
安妮?莎利文老师半个世纪一直与海伦朝夕相伴，用爱心和智慧引导她走出无尽的黑暗和孤寂。海伦一生创造的奇迹，都与这位年轻杰出的聋哑儿童教育家密不可分。海伦在她的名作《假如给我三天光明》一文中深情地抒发她对莎利文老师的爱：“假如给我三天光明，我第一眼想看的就是我亲爱的老师。”
莎利文到海伦家担任家庭教师的那一天，就送给她一个玩具娃娃，并用手指在海伦的小手上慢慢地、反复地拼写“d-o-l-l”（玩具娃娃）这个单词。海伦立刻对这种游戏产生了浓厚兴趣。她一遍又一遍地模仿着老师的动作，从此开始懂得世间万物都有各自的名字，开始知道自己的名字叫“helen keller”（海伦?凯勒）。此后，海伦陆续学习并掌握了法语、德语、拉丁语、希腊语。聋盲却能掌握五门语言，海伦的成功被称为“教育史上最伟大的成就”。
海伦的“哑”是因为丧失听力而造成，声带并没有受损。十岁那年，海伦开始学习说话，因听不到别人和自己的声音，只能用手去感受老师发音时喉咙、嘴唇的运动，然后进行成千上万次的模仿和纠音。当首次像正常人那样说出“天气真热”这句话时，惊喜之余，她和莎利文老师都意识到，在她们顽强的毅力面前，再没有克服不了的困难。海伦的一生中，在世界各地巡回演讲甚至成为她事业的重要组成部分。
她除了嗜书如命，还喜欢骑马、游泳、划船，酷爱戏剧表演艺术,靠着不屈不挠的意志，海伦学会了唇读，可以通过“手”听到马克?吐温为她朗诵的短篇小说，以优等的成绩完成了世界名校哈佛大学的学业。读书不但使海伦成为一个学富五车的学者，也陶冶了她美好的心灵。
马克?吐温称她和拿破仑是19世纪最杰出的两个人物之一。
她为了改善美国盲人的工作和生活条件四处奔走，为美国盲人基金会和美国海外盲人基金会（现名为海伦?凯勒国际组织）广筹善款，她创造了非凡的业绩，获得了无数荣誉。
她给世界以爱心，世界回报她崇高的荣誉。19，海伦的故事被好莱坞搬上银幕，由她本人出任主演。1955年，她荣获哈佛大学的荣誉学位，成为历史上第一个受此殊荣的妇女。
她留给人们最大的启示就是，勇敢地接受生命的挑战就能够赢得生命中的光明。本书是对海伦?凯勒一生详细记述，被认为是文学史上最重要的两大贡献之一。
应该说在我小的时候，海伦凯勒曾给了我很大的影响，她是我们那个时代年轻人所追的“星”之一。所以我在准备这课书时自然就把情感态度价值观这一教学目标放在了第一位。
课前我将海伦凯勒的资料印发给了学生，并且提了几个问题，目的只有一个就是让学生了解海伦凯勒，让海伦凯勒打动学生，从而为课堂做好铺垫。
课前为了让学生读好书，我将学案发给学生，让他们带着问题去读书。
课上我精心设计了四个问题——
莎莉文是怎样教育“我”认识事物的?试举例说明。
幼年的海伦得病致残以后，愚昧而又乖戾，但后来却成为一个有文化修养的大学生。这个“再塑生命”奇迹的创造，在很大程度上，可以说是莎莉文老师隽永深沉的爱心和科学的教育方法结出的硕果。文中作者是怎样表达自己的感情的?
课文文笔优美，充满诗情画意。请学生再读全文，品评并积累文中优美而精警的语句。
在这些事件中，作者表现出来的老师是怎样一个人。请结合具体的语句进行分析。课文展示了儿时海伦的性格特点和人生起步的足迹。请学生通读全文，联系作者的生平经历，说说海伦性格中的特点。
这四个问题从宏观到微观，从抽象到具体，从事件到中心，从人物到情感，从情节到语言，层层深入，由浅入深， 便于学生的理解。
设计问题时要特别明确提问的目的是什么，学生理解的难度在哪里，因此不仅要追求问题的新颖性（激发学生的学习热情），更要注意问题的梯次性，让学生像爬坡一样一点点的不知不觉中走到终点，不能在学生面前树立壁垒。
这些我懂，庆幸的是这节课我做到了，学生自然就表现的比较活跃。
遗憾的是在处理情节时有些拖沓，课没有完全讲完。
关于抽象雕塑心得体会和方法四
我今天说课的题目是《羚羊木雕》（板书：课题，作者），下面结合我自己的理解，我将从说教材，说教学目标，说教法学法，说教学过程，说板书设计五个方面来进行说明。
本课是人教版初中语文七年级第五单元第二课，本单元的文章采用散文、诗歌、小故事等多种写作形式，讴歌了人世间最真挚的情感——亲情。本单元要求在整体阅读的基础上把握要点，体会作者丰富的情感，感受字里行间洋溢的亲情。本文通过对“我”赠送和被迫讨回羚羊木雕一事的生动描述，赞美了小朋友之间真诚无私的友谊，含蓄地批评了父母重财轻义的行为。通过这篇课文的学习，让学生把握作者的创作意图，并进一步提高自己的世界观，价值观。
结合单元教学要求和本课特点，以及学生心理、智力发展水平和他们的知识经验、情感需求，我将本课的教学目标确定为：
1、了解作者及相关文学常识，理解并积累文中的生字，生词。并有感情的分角色朗读，把握基本内容，揣摩人物性格，体会思想感情。
2、学习抓住人物语言、动作、心理、等来刻画人物的方法，体会运用插叙的好处。
3、感悟友情的可贵、情义的无价，正确认识父母的行为，学会与父母及他人沟通。
由于本篇课文是写感情的文章，因此我确定的教学重点是：在整体阅读文章的基础上把握要点，体会人物各自的特点，感受作者丰富的情感。对于刚上七年级的学生而言，对感情的理解并不深刻，因此我将教学难点确定为：学会正确看待友谊与礼物的关系，明辨是非；学会与父母、他人沟通。
对于本课我将采取多种教法，重视对学生的学习兴趣和道德情感的培养：1。 导读法2。诵读法3。情境法4。启发式教学法
在运用这些教法的同时，我也遵循新课标的基本理念，重视对学生的学法指导，培养他们学习语文的良好习惯，注重互动，充分调动学生的主动性和积极性，培养他们的实践能力和创新精神。为此，我安排了以下两个学法：1。自主学习法2。练习法
为了完成教学目标，解决教学重点，突破教学难点，课堂教学，我准备按以下几个环节展开：
环节一：情景导入。导语不应是教师一个人的独白，要让学生参与到教学的每个环节中来，我是以问题的形式这样来导入的：同学们，这里有两样东西：一样是一堆金钱，一样是几个穷朋友。假如让你选择其中你需要的东西，你选什么好呢？下面让我们来跟随课文《羚羊木雕》来看看作者是怎样选择的。这样的导入以师生对话的方式展开，消除了学生上课开始的紧张感，并且可以引发学生的学习兴趣。
环节二：整体感知。首先，教师请学生通读课文，借助注释和工具书解决字词问题，教师有针对性的对某些容易读错写错的生字词进行指导，例如“逮”、“攥”等。这样做，既为学生阅读课文扫清了障碍，也体现了语文学科工具性的特征。接下来，思考课文围绕羚羊木雕主要写了什么？此环节力图将学生置于阅读的主体地位，以调动学生的主动性和积极性为出发点，学生边读边思考，在听读中理清思路，锻炼学生听说读和概括能力，解决教学重点。
环节三：研读赏析。新课标明确指出，“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，”所以，我会提出以下两个思考题，1、本文出场的人物有哪些，他们分别表现出了怎样的情感。2、这篇课文告诉我们什么？请学生小组讨论，然后班级交流，学生通过积极主动的思考和讨论，得出（板书）本文出场的人物有，我，万芳，爸爸，妈妈，奶奶，这篇课文告诉我们成人世界的重财轻义是不对的，友情是不能用金钱衡量的，父母要用爱的天枰来看少年世界珍贵的友谊。通过对问题的解读，进一步加深对文章中心的理解，从而受到情感的熏陶，获得思想的启迪，解决本课的教学难点。
环节四：美读课文。让学生分角色朗读课文，体会每个角色对要回羚羊木雕的态度以及情感。本环节的设计有利于营造浓厚的语文学习氛围，通过美读课文，可以增强学生的语感，提高学生的语文学习能力。
环节五：拓展延伸。分甲、乙、丙三个小组，甲方代表父母，乙方代表“我”，丙方代表万芳，就这一场家庭矛盾冲突的是非，展开辩论。这样的设计，有利于提高学生的抽象思维能力和语言表达能力，提高学生的学习兴趣。
环节六：布置作业。与父母一起欣赏文章并讨论，学会与父母、他人沟通，快乐生活。想象“我”要回羚羊木雕回到家后的情景，模仿课文续写。这样的设计，有利于让学生真正领悟到文章真谛，续写课文也可以激发学生的想象力，提高学生的写作水平。
本课把板书设计成天枰的形状，体现了对待友情要公平，这样的设计突出了文章的主旨，有利于学生对课文内容的理解和记忆，给同学们留下了深刻的印象。
