《牡丹亭》
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。”这是明代戏曲家、文学家汤显祖写在《牡丹亭》扉页的序言。
《牡丹亭》是一部南曲传奇，出自汤显祖之手。汤显祖出身于诗书世家，幼时聪慧，少时文名即显，一生不屈于权势，屡次拒绝当权者的拉拢，以其高洁的品格赢得了世人的尊敬。汤显祖擅长戏剧创作，注重作品的思想性，其风格迥然不同于当日复古之文风，其传奇代表作《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》内容均与“梦”有关，合称为《临川四梦》，被视为世界戏剧艺术之瑰宝，汤显祖本人，更是被称为“东方莎士比亚”。他跌宕起伏的人生，本身就是一种传奇。
《牡丹亭》讲述了一段凄美的爱情传奇。大家闺秀杜丽娘青春妙龄深锁春闺，游园遣情后梦中得遇一折柳书生，温情缱绻两情相悦，花落梦醒之后相思成疾缠绵病榻，终至不治而亡。三年后柳生梦梅进京赶考，寄居梅花观，游园时拾得杜丽娘自绘春容一卷，惊为天人，遂日夜观画沉迷不已。杜丽娘亡魂故地重游，发现痴情柳生即为梦中之人。在石姑等人的帮助下杜丽娘得以重生，有情人终成眷属。汤显祖说一生四梦得意者唯《牡丹亭》，这部超现实的浪漫主义作品一经问世便艳惊四座，可以想象，在饱受封建思想侵淫的大明朝，这样一个离经叛道大胆追求个性解放、爱情自由的杜丽娘，会在多少无法掌控命运的少女心中激起惊涛骇浪。《牡丹亭》的文学成就及思想意趣亦对后世造成了深远的影响。曹雪芹曾在《红楼梦》中借《牡丹亭》经典唱词塑造林黛玉超越世俗的形象，借人物慨叹年华易逝青春易老。在二十三回“《西厢记》妙词通戏语 《牡丹亭》艳曲惊芳心”中，宝黛共读《西厢记》，丫头寻来说老太太唤宝玉，黛玉便自己往回走，路过梨香院，听得龄官、芳官等正在排演《牡丹亭》，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜”，黛玉听的如痴如醉，感同身受。
白先勇先生是台湾著名作家，是爱国将领白崇禧将军之子，热衷于传统文化的弘扬。白先勇先生在汤显祖原作的基础上，改编成青春版昆曲《牡丹亭》。昆曲是戏曲艺术领域的传奇，最早起源于元末明初的苏州府昆山县，历经诸位大家的革新、完善，于明天启年间臻于繁盛，后因文辞古雅，格律严谨为世人所疏远，逐渐在戏曲舞台趋于沉寂。昆曲的唱腔清丽婉转，柔曼悠长，讲究吐字一唱三叹，行腔优美，对于京剧、川剧、黄梅戏等剧种的诞生、发展都有深远的影响，故又有“百戏之祖”的美誉。2001年，联合国教科文组织将其列为“人类口述和非物质遗产代表作”。白先勇先生启用了俞玖林、沈丰英等诸多优秀且青春靓丽的昆曲演员，与时俱进的采用全新的舞美，在服饰、音乐中融入现代元素，让昆曲这个古老的剧种重新焕发出时代的光彩。青春版《牡丹亭》逐渐走红，苏州昆剧院频频走出国门巡演，众多海内外青年观众被拉回剧院， 迷醉于昆曲缠绵悠长的曲调里。
青春版《牡丹亭》集各种传奇于一身，散发着无与伦比的魅力。7月28日，苏州昆剧院在石家庄大剧院演出此剧，我怀着朝圣般的心情前往聆听。
大幕开启，亲眼目睹汤显祖四百余年前谱写的传奇作品在现代化的舞台上搬演，亲耳听到古老清雅的唱词从年轻演员的口中缓缓吐出，那种不真实的震撼感难以言表。沈丰英的扮相婀娜秀美，唱腔柔美悠扬，尤其是游园惊梦后的那一声唱叹，婉转凄凉，一个虚字的咏唱里饱含了温情、慵懒、留恋、遗憾、嗔恨等诸多层次的情感，听得我这个戏曲小白起了一身的鸡皮疙瘩。所谓“绕梁三日、不绝于耳”，大概就是如此吧。唯美的故事徐徐展开，不由得跟随着剧中人慨叹、痴迷、遗憾，悲伤、欣喜、欣慰，三个多小时沉醉在汤显祖、白先勇创造的艺术梦境里。
灯光亮起，演员们屡次谢幕，观众报以热烈的掌声迟迟不愿离去，甚至有观众走到舞台下方的乐池边，对着乐团演奏者们频频竖起大拇指，乐手们一边收拾笙、笛、鼓、琴，一边潇洒的挥手致意。
国人中鲜有人不知莎士比亚，罗密欧与朱丽叶的爱情被奉为经典，殊不知我们也有自己的“莎士比亚”，也有杜丽娘与柳梦梅跨越生死的爱恋。何其幸运，何其自豪，我们有《红楼梦》，有《牡丹亭》，我们有大批致力于弘扬传统文化的仁人志士。总有那么一天吧，人们提起莎士比亚，会称他为“西方的汤显祖”。
文字|李 苗
原标题：《【文苑】 《牡丹亭》传奇》
