文 /田地
名家小传：
丁晖明，男，安徽省铜陵人。1981年毕业于安徽省滁州学院美术系， 1988年就读于中央美术学院，就读于首都师范大学现代水墨研究生班，师从刘进安先生。现为中国美术家协会会员，博宝艺品万家签约艺术家。
“画”说古今
中国新文人画，起源于上世纪80年代中期，旨在唤起人们对传统美学思想的重新思考，是一种人文精神的回归。讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。强调山水，花鸟，人物三者一体风貌，兼顾雅俗共赏和诗词并用的特质。
丁晖明，安徽高士，以新文人画见长，广泛涉猎文学、诗词、书法、禅宗等门类，均有造诣，并融会贯通。他的画风直追古人，重表现、尚内美，讲究“诗中有画，画中有诗”，往往以古代名士为切入点，然后再配上自写诗或引经据典，以托物言志抒发情怀。赏其画，犹如畅饮甘霖，恰似尽沐春风。其作品曾多次入选由国际、国内权威机构主办的大展，并被多家博物馆、学术机构和个人收藏。
实“画”实说
文人画，古代雅士有清晰界定，既画中带有文人性质，含有文人趣味，不在画中考究艺术功夫，只在画外领悟感想。因此，文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画内用功，更要在画外提高主体精神的文化品位。画家丁晖明这幅《东坡吟词图》，就体现了这种神韵和张力。一般人画东坡，往往用长袖善舞，来表达苏东坡的豪放与洒脱。而丁晖明则独辟蹊径，提纲挈领，重点勾勒苏东坡吟诗作赋时的飘逸神态，通过空中挥手、把玩器件、双目微闭等几个简单的动作，就将北宋中期的这位文坛领袖特质传神地表达出来，再加上《念奴娇赤壁怀古》这一千古名作来烘托人物，自然切入金戈铁马的宏大场面，使人有身临其境之感。该作品画中有诗，诗中有画，双向联动，妙趣天成。这正是中国新文人画的精妙之处，让人爱不释手。
鉴于东晋末至南朝宋初大诗人陶渊明在古代政坛和诗坛上的位置，成为众多艺术家描述或讴歌的对象，但大多都停留在对其修为的赞美和以及人格的肯定上，很少去挖掘陶渊明意境背后的东西。画家丁晖明这幅《采菊图》，描述的是陶渊明肩扛箩筐，采菊归来，其状自然洒脱，逍遥自在。虽然着墨不多，却有神来之笔，那就是凝望南山，看似一个简单回眸，却包含了非同寻常的人生过往。其实，人生无论是否顺畅，都需要盘点。这也正是画家要向人们表达的真意。画面上的诗句，也折射出陶渊明对桃花源自由平等生活的向往，以及淡泊名利的境界。其实，真正的“桃花源”，就在于心态，只要内心拥有阳光，自己才能感到温暖。该作品的寓意正在于此。
钟馗之所以比较走俏，就是因为社会的浮躁，物质生活的改善，却让一些人渐失安全感。钟馗这位古代的守护神，就成了守宅护院的义工。画家丁晖明这幅《钟进士造像》画，虽然寓意还是镇宅祈福，但却没有遵从传统。看似仅仅是钟馗手执利剑变换成手持铁笔，但却韵味完全不同。从视觉上虽然少了一些震慑，但却传递了公正，即便是面对一些过错，但也应当保持公允和客观。即便位高权重，也没有例外。“豹头环眼虬髯翁，色正芒寒气如虹；杀鬼常留三分慈，英雄原本是书生”的诗作，是对钟馗最好的诠释。如果人们，都能遵从规则，剑不出鞘，笔不落案，岂不社会和谐？这也是画家想要表达的精神内核。因此说，手持铁笔的钟馗，是升华版的“镇宅之宝”。
画家丁晖明这幅《济公活佛》的人物画，极具视觉震撼，他将有些夸张的活佛济公的人物像植入画面中央，然后用《鞋儿破 帽儿破》的歌词进行整体覆盖，有一种超凡脱俗的艺术感染力。本画，一改济公骨瘦粼粼、破衣烂衫的艺术形象，采用颇用夸张的表现手法，将济公描述成身材壮硕、坦胸露乳，身披肥大袈裟，手捻佛珠的僧侣。才使得一个充满力量、不拘小节、心存善念、匡扶正义的活佛跃然纸上。再加上济公人物外围流畅老辣的行书内容，更烘托了济公行侠仗义的活佛形象。
好“画”连篇：
