12、友人言：也有人与你一样认识和评价新文人画派，你能说出一些具体的表现吗？
对曰：试着说说吧。一是新文人画派的艺术主张和创作理念，代表了新时期中国画艺术发展的主流意识，具有重要的时代价值。我认为，新文人画家的艺术主张和创作理念就是坚守传统、坚持创新。从中国画艺术发展的历史看，几乎所有有作为的画家都自觉不自觉地坚持或者运用了这个理念。一部中国画发展的历史，从某种意义上说，就是一部坚守传统、坚持创新的历史。没有对传统的坚守，就不会有至今仍然具有强大生命力的中国画这一独特的艺术形式；没有坚持创新，就不会有中国画与时俱进，苟日新，日日新的艺术面貌。因此，我们不能认为坚守传统、坚持创新是新文人画派的独创。但要看到，近代以来，关于中国画进退废存的争论进行了一百多年，前有改造中国画的理论和实践占据这个领域的大半江山，后有数十年主要来自政治的冲击，中国画一直存在着生存危机，继承十分艰难，发展更为曲折。假如历史沿着“文革”的路径走下去，中国画的消亡决不是危言耸听。“文革”结束，不意味着艺术的自然复兴。当改革开放的道路在国人面前展开之时，中国画何去何从，对这门艺术无疑是一次历史性的抉择。此时此刻，关于中国画一百多年来的争论，没有退出历史舞台；此时此刻，西方美术观点和思潮携反思“文革”之名在中国登堂入室。坚守传统需要勇气，坚持创新需要智慧。在历史的关头，新文人画派站了出来，并以他们的努力，接上了中国画的传统之气，创造了中国画新的面貌。试想，当时如果没有这个画派的挺身而出和坚持，没有他们创造的中国画的崭新面貌，中国画在当下境况和日后的传承将会是什么模样。
魏紫熙，黄洋界
二是新文人画派的作品，是新时期中国画创作最重要的成果，也是这一代画家中最高水平的绘画创作。这里我是从总体上说的，并非新文人画家中的每一个人和每一幅作品都是如此。从上世纪80年代至今，中国画领域涌现了一大批重要的、能够代表这个时代的艺术成果。这些富有时代性的画作，已经给这个时代的人们带来了前所未有的审美享受，并为他们所接纳。新时期优秀中国画是由这个时期所有画家创作的，老中青几代画家都为之作出了自己重要的贡献。但需要指出的是，新文人画家们的贡献是名列前茅的。试分析之：
在整个新时期中，李可染、陆俨少、钱松岩、亚明、宋文志、魏紫熙、叶浅予、白雪石、王雪涛、张仃、程十发、黄胄、关山月、杨善深和方增先、周思聪、范曾、贾有福等老一代或者年长于新文人画家的那一辈画家，为这个时期的中国画创作留下了他们的艺术辉煌。但他们的艺术造诣和艺术风格大多完成于改革开放之前。当然也有一些画家，特别是上世纪80年代初正值壮年的画家，他们的艺术成就主要是在改革开放之后展现出来的，但他们的艺术根基基本上是改革开放以前打下的，他们作品的主要风格接近现代而不是当代，他们营造的画面的新颖性和新鲜感，与新文人画家们也是存在距离的，比如方增先、范曾、吴山明等画家及其作品，他们的成就主要不能算在新时期的账上。
刘二刚，高山流水
新时期中国画创作的另一支重要力量是新文人画家们的同龄人。从数量上看，这支队伍比新文人画家大得多。他们按照自己对中国画的认识，同样致力于中国画的创新和发展，并创作了许多优秀的中国画作品。但从对新时期中国画创作的影响和整体艺术质量来看，这部分画家的艺术成就还不足以与新文人画家们抗衡。虽然在他们中间有一些画家的艺术造诣非凡，作品的学术性也很高，但其影响力还不能与新文人画家同日而语。无论是从学术还从市场的角度看，新文人画家的作品在当代中国画优秀作品中的占比还是最高的。这一点，比较成熟的中国艺术品市场已经给出了答案。
与新文人画家同处一个时代的，当然还有那些今天处于年轻状态的画家群体。就总体而言，这个群体的绘画，尚不能成为这个时代中国画创作的主要成果。从年龄上看，他们与新文人画兴起时新文人画家们的年龄大致相仿。这些画家们犹如当年新文人画家，正在将自己的创作名之为“新水墨”、“新工笔”还有其它标以“新”意的种种名称。他们是不是在学习新文人画派的做法不得而知，但有志于开宗立派的意图是显而易见的。问题是这“新”那“新”，“新”在哪里，还难以看出究竟。就我的看法，无论是“新水墨”还是“新工笔”，都与“新”字沾不上太多的边。主要原因是，在这些冠之以“新”的中国画作品中，看不到中国画固有的精神气质，也看不到画家独有的个性。看到的只是对其它绘画手法乃至图式的简单模仿和借用（如一些类似当代艺术的人物画、对物体进行简单抽象的所谓都市水墨），是对传统中国画表现方式机械性地简单改造（如工细得无以复加、艳丽得眼花缭乱的所谓新工笔花鸟画），是对当红画家创作手法和艺术面貌的简单克隆（如许多美院毕业生或者是某个画家工作室学生对老师们、名画家们生吞活剥的如法炮制），是难以区别画家谁是谁的一大批人用同一种方法对同一题材、甚至同一画面的重复制作（如当今泛滥于坊间的新工笔花鸟画）。因此，这一批画家的艺术成就，至今难以与新文人画家们相提并论的。当然，这一批画家有一个最大的优势——年轻，时间为他们的艺术创造留下了巨大空间。对他们日后的成就，不能过早下判断。但有一点几乎可以肯定，如果他们按照现在的路子走下去，有朝一日成为中国画创作的中坚时，中国画的危机可能就真的到来了。
白雪石，江边奇峰
再来看新文人画派。毫不夸张地说，迄今为止，留给人们影响最深、最受藏家和市场追捧的，便是新文人画。徐乐乐的细笔人物，江宏伟的工笔花鸟，周京新的水墨人物，方骏、常进、范扬和陈平面貌独特的山水，朱新建、李老十、刘二刚、李孝萱、霍春阳的写意作品，等等，无疑是这个时代最具代表性的中国画创作成果。说到今天的中国画创作、中国画收藏和中国画市场，这些人是绕不过去的。更重要的是，站在中国画的立场上看，我们还没有找到比他们更纯正、更有新意的画家和作品。如若不信，人们可以把前面说到的与新文人画家同处当代的三个绘画群体与新文人画派的艺术成就作一个比较，便可以对“更纯正”、“更有新意”有一个明晰的判断。
13
、友人言：其实没有新文人画派，中国画也一定有人继承和发展。
对曰，这就对了。只要承认当代确实存在中国画发展道路选择这样一个历史事实，有谁来承担这个历史使命就不是问题。问题是，当时不是别人而正是新文人画派这个群体，担当起了历史使命。因此，他们应当是这个时代传承和发展中国画艺术的代表。
陈平，梦底家山
14
、友人言：你的意思是说，中国画存在继承和创新的需求是这门艺术发展的必然，而有文人画派担当这个使命是一种偶然。
对曰：是的。但偶然性蕴含于必然性之中，偶然之中有必然。现在看来，当时也就新文人画家们能够担当起这个使命。这是因为，这个画派的成员恰好处在中国社会和中国文化发展的重大转折时期，他们当时具备了对中国画传统和不同绘画艺术之间的比较和判断能力，画家本人具有传统的审美素养、独立的艺术见解和相当的艺术才华。尤其重要的是，那个时期恰好是政治对艺术的桎捁被去除，而市场对艺术的影响尚未形成，使他们能够在既自由又少功利的环境中，进行中国画继承和发展的思考和实践。也就是说，新文人画派的产生是时代使然。
当然，无论当时还是今天，对新文人画家们的创作实践，业内外并非持有一致肯定的看法，甚至还存在否定的声音。但他们发出的坚守传统、坚持创新的声音和对传统的执着和对创新的大胆，实际上为当时也为今天的绝大多数中国画家所接受。我们虽然不能把新时期以来中国画创作的所有成就归到新文人画派名下，但至少可以说这个画家群体的艺术主张和新时期中国画的变革和发展的主要方向是一致的，由于他们发端于新时期之初，说他们起到了重要的影响，甚至产生了一定的引领作用也是不为过的。
