赵嘉陵简介
赵嘉陵，男，1957年4月生于四川，现居贵州省、贵阳市。中国美术家协会会员，职业画家。曾任贵州省美术家协会理事、贵州省油画艺术委员会副秘书长、贵州画院特聘画师，国家民族画院特聘画家。1988年开始从事油画创作，作品多次参加全国美展及省、市美展，并屡获奖项。有多幅作品被机构和各类人士收藏。
主要代表作品有：
1990年《共和国不会忘记》获“90·贵州油画大展”大奖，刊于中国油画，美术杂志等刊物。
1992年《元素·炼铁工》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年全国美术作品展”，获贵州省美术作品展一等奖。
1992年《花场晨曲》贵州省油画作品赴中国美术馆、香港中环广场展出。
1994年《烤土豆》入选第八届全国美术作品展。
1997年《无名花》入选纪念“中国人民解放军建军七十周年”全军第九届美术作品展。
1999年《踩鼓舞》入选第九届全国美术作品展。
2000年《黑咖啡》获贵州省美术作品展“学术奖探索”奖。
2000年 《节日——清水江畔的母亲们》赴北京参加贵州文艺周展出。
《银花》入选第三届中国油画展。
《同志》入选第十届全国美术作品展。
《静物》获“贵州省移动杯中国画、油画展”油画二等奖。
《苗山魂》入选中国“奥林匹克美术大会”。
《天边一缕霞光》获贵州省“首届美术专业比赛”油画二等奖。
《寻梦人》获第二届“时代精神”全国油画作品展优秀作奖。
被授予贵州省年度“有突出贡献的美术家”。
《初冬鹤归来》入选“倡导绿色生活，共建生态文明”全国美术作品展。
《织》入选大东方当代油画全国美术作品展。
《雨过天晴》获“庆祝中华人民共和国建国六十周年” 贵州省美术作品展优秀奖。
《遗失的风景》获贵州省“第二届美术专业比赛”优秀奖。
《艳阳天》获纪念“中国共产党建党九十周年”贵州美术作品展优秀奖。
《天边一缕霞光》获“高原?高原” 第二届中国西部美术油画年展优秀奖。
《祈福》参加“华盛顿中国文化年” 美术作品展。
《热土地·红飘带>入选全国“吾土吾民”系列油画邀请展。
在贵阳美术馆举办“守望——赵嘉陵现实主义（写实）油画展”。
《阳光·吉日·迎亲·送亲》入选第十二届全国美术作品展。获“庆祝中华人民共和国建国六十五周年”贵州美术作品展优秀奖。
《清水江畔》（壁画）入选第十二届全国美术作品展暨第三届全国壁大画展。
《恋爱季节》获“第三届全国少数民族美术作品展” 优秀作品奖。
《清水江畔（姊妹节）》入选多彩贵州省大型书画“双百”创作工程。
《远方》入选第十三届全国美术作品展。
高原之巅·大美如拙
——致嘉陵
文/彭承军
中国美术家协会会员
贵州省美术家协会常务理事
贵阳市美协副主席
贵阳学院美术学院院长、教授
和嘉陵兄认识可以追溯到八十年代初，他长我几岁，那时的嘉陵已是我们厂里（贵阳钢铁厂）宣传科的一专职美工，和王筑、邢绍良在周围已是名声显赫的人物了。当时我是以追星和尾随的心情接近他们的，对我这位忐忑不安的小兄弟的介入，嘉陵兄欣然接纳、提携。记得当年第一次见过赵华的油画居然是嘉陵提供的，壮胆向其借回家后反复临摹、揣摩，可以说第一次得到嘉陵的帮助就留下深刻印象。从中看出他对朋友的帮助是不记成本的，只有感情付出，这种帮助深深地植根于我的心中，无法忘却。
《为绘画的绘画》140x280cm
嘉陵给人的印象是干练、精力充沛、中气十足，说话声音底气十足，高八度，头发象钢丝一样坚硬，爱憎分明。嘉陵兄个头不高，这大概在生理上血液输送到大脑的时间自然比一般人用时短且快，反应和聪明程度自然要强于常人，老天赐予良好的身体素质为其高强度的油画制作提供了充分的保障，这一点我们可以从他的大量作品中得到证实。
《花场晨曲》180x570cm
要真实而客观的反映一个人的真实面貌，一定要追根溯源，因为艺术家个人的经历和阅历常常会导致形成最终的艺术风格面貌。在八十年代初我们都各自忙于自身杂事，离多聚少，但彼此都心存牵挂与惦记。偶尔的相聚，从其谈话中感受到别样的情怀与气度。他对人对事无拘无束，直截了当，而一旦进入自由生活状态后，他却成了孤零零的艺术守望者，尽情跨越着艺术彩虹之路，沐浴在自己心灵之雨中。
《遗失的风景》160x300cm
在当今艺术各种流派、主义、样式多如牛毛的当下，嘉陵绝对是一面旗帜，一束掠过贵州高原的一缕阳光，特别象一个偏执的斗士，固执己见，心无旁物，坚守自己的领地，不受任何干扰和影响，尤如一个在土里刨食的农夫，倔强十足地辛勤耕耘着自己的一亩三分地，这是典型的个性与天性的使然，仁者见仁，好坏自然有公道，但谁能否认这种个性不是美丽的？这种二十多年一贯的坚持所聚集的力量是常人无法小视的，相信坚持到底就一定能到达他希望的彼岸，这一定是必然。
《高原初雪》70x170cm
我读嘉陵兄的画应该不下几百张了，从八十年代初至今嘉陵的作品频频参加各种市级、省级和国家级展览，曾荣获各种奖项近十余件。其作品《黑咖啡》、《天边一缕霞光》、《苗山魂》、《寻梦人》、《雨过天晴》、《遗失的风景》等作品，以独特的题材、深刻的主题内涵和独具个性的艺术表现手法多次获得省、市及全国美展奖项，代表了嘉陵的艺术成就和极度平实的绘画风格。
《寂静的山寨》130x97cm
我认为成就嘉陵艺术道路的基本元素有三个：一是丰厚的生活经历，二是思想的灵觉，三是技艺的磨练。
首先，他特别善于从生活当中获取素材。嘉陵极善于从千变万化的生活表象里捕捉极富韵味的一瞬间、一侧面进行点染和表达，其作品题材广泛、生动、真实，具有广阔的视野和历史、时代的气息。生活、乡土、民族，是回荡于其作品之中的主要元素。
《石榴鲜花静物》60x50cm
其次，对于艺术来讲，仅有生活的原型是远远不够的。艺术源于生活又高于生活，他靠的不是简单的摄取和提炼，更多地是靠艺术灵觉的催化和升华。如果说象《铁汉子》、《热流》这样的作品是源于画家的生活阅历有关的话，那象《黑咖啡》、《能够触摸天空的声音》、《寻梦人》、《合手的女人》，其中蕴含的创造因素是远远大于“真实”的因素的。何者？因为艺术的创造力和感知力在这里已经将生活的原材料彻底融化了！
《苹果咖啡静物》60x50cm
关于艺术的技艺对于嘉陵来说，绝对是经历了一个百炼成钢的过程！我们对一个优秀画家的作品可以有很多评价的角度，比如题材、素材的开阔丰富，主题、意境的多元与深邃，艺术的表现力和冲击力等等，这些方面嘉陵都已经达到了一个相当值得肯定的高度了。当然，这些都离不开艺术表现的技艺，因为一个艺术家到了最后，技艺才是包容生活、思想、才情的最终手段，看嘉陵的技艺即可以看到一切！
《烟缸美酒静物》60x50cm
当我们怀着惊奇和喜悦欣赏到嘉陵积累了这么多值得称道的佳作的同时，更希望在不久的将来，能够看见他的艺术之树结出更加甘美的果实。预祝他在艺术创造的道路上继续独辟蹊径，前景更加开阔！！
作 品 欣 赏
《能够触摸天空的声音》150x162cm
《热土地·红飘带》180x180cm
《苗家欢语》160x130cm
《融融春光》120x130cm
《迎亲的人们越来越近》146x114cm
《岜沙汉子》190x150cm
《斜阳》162x150cm
《春雪》100x80cm
《太阳初升》180x150cm
《大风车》155x90cm
《重回湿地》160x130cm
《太阳升过山梁》162x150cm
《母子》146x114cm
《村头》146x114cm
《苗女》73x60cm
《松桃苗女》80x60cm
《幸福·吉祥》90x60cm
《朋友》90x60cm
《无意的滑落》110x90cm
《闲遐在夏日无风的日子里》110x90cm
《细雨在微风中慢慢飘落》100x80cm
《囡囡》60x55cm
《月洒山乡》162x130cm
《苗山魂》190x150cm
