《唐诗三百首》：一首唐诗，被誉为“诗中有画，画中有诗”。
在繁若星辰的唐诗里，诗人们用其独特的文化眼光，描绘出一幅又一幅图画。这些图画里，有的雄壮恢弘，有的细腻传神，有的旷远悲凉，总有一首，能适合你的喜爱，也能适合你阅读的心情。
我们每个人都会有自己的喜好，对唐诗也一样。我们评判它们的标准，大多是根据自己文字上的修养，能从中读到的感悟，以及能带给自己的触动。每个人的标准都会不同，所以就有了“文无第一”的说法。
但是，每个人心中，都会有很多个“第一”，比如气概上，也比如描绘景物上，也还有感情表达上。对自己而言，都会有最喜欢的一首。在您的心中，在写景上，哪一首唐诗是您的专属“第一”呢？欢迎发表您的看法。
就我个人而言，我的喜爱很简单：《画》，王维的《画》：远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。二十个字，你能说它仅仅是山水景物吗？或者说就是单纯的一幅画吗？下面说说我的体味：
远看山有色：这首诗本来就是题一幅画的。我们的传统文化里，国画和诗词几乎是焦不离孟的组合。好的画笔，和优美的诗词相得益彰。诗人在诗中说到的“远看”，是诗人离画图远，还是画里面的远山呢？
我读到的是后者要更多一点，由此，可以深刻感受到画面的层次感。即使我们无法欣赏到真实的画图，也可以自然而然地想象出，画面里那迢递起伏的山峦。这一句里，我对“色”倒是没有什么更深的感觉；
近听水无声：我认为，这句诗是全诗最出彩的一句。画中的流水，本来就不可能发出声音，诗人却用“无赖”的语气，似有所憾却又似有所得。遗憾的是无法听到流水潺潺的天籁之声，获得的是画面的真实感，更是视觉停留下、世界在那一瞬间的凝聚。
从上一句的“远”而一下子拉回现实里的“近”，此时的读者、看画的人，才回到现实中。也间接地告诉大家，画师对“远山”的出神入化之功；
春去花还在：这一句倒是有很多争议的地方，主要是作为图画，是无法表达“春去”的时间推移的。我的理解是，这幅画已经被诗人珍藏了很久，甚至成为了日常生活的一部分，每天都会欣赏到它，春去秋来，本来是叶落花飞的秋天，画中的花朵却依然鲜艳如旧；
人来鸟不惊：诗人写到这里的时候，已经完全融入到画面去了。鸟儿本来见到人就会飞走，为什么我的到来，鸟儿一点也没有受到影响呢？虽然诗人是在图画前，看着画中的花鸟，又何尝不是诗人就在画中？
这一刻，画在哪里？画就在远山和流水之间，就在永不凋谢的花朵旁，也在“不惊”行人的鸟儿畔，诗人，也就成了“画”的一部分。
整首诗，没有任何文字描写画师的高超艺术，却带给读者、就连没有欣赏画图的人，也能深切感受到丹青妙手的神奇，甚至连欣赏图画的诗人，也似乎被“拉”进图画里去，也成为了图画的一部分，因而被誉为"诗中有画，画中有诗"。
其实还有很多小诗，我们认真去体味，真的能带来很深的感触的。不知道您最喜欢的是哪一首，或者那一句诗呢？欢迎您的留言。
