《牡丹亭》感悟
心得体会是对某一事物、某一经历、某一阶段等的主观感受和思考的总结，它能够帮助我们深入理解和反思自身的成长和发展。总结是一种很重要的能力，通过总结可以从中获取有益的经验和教训，提高自身的思考和分析能力，为今后的工作和学习提供指引和借鉴。我相信我们每个人都有很多值得总结的事情，而总结就像是一面镜子，能够反射出我们的成长轨迹和内心的变化。1.写一篇完美心得体会首先要明确总结的目的和对象。接下来，我们将为大家分享一些精彩的心得体会范文，希望能够给您带来一些思考和启示。
观看牡丹亭心得体会篇一
11月19日下午，我中心组织全体干部职工观看了反腐倡廉警示片《警钟长鸣》。通过这次观看活动，我们很受教育，感受颇深。
纵观贪官的落马，他们有着共同点。每一个贪官并不是一开始就腐败，他们起初同样扎扎实实的工作，从一点一滴做起，做出了一定的成绩，有为党奉献的一面。后来逐步转变为不能很好的把握自己，贪污受贿，淡化了党性修养，扭曲了自身的世界观、价值观、人生观，从而沦落为人民的罪人。
从贪官的腐败轨迹我们不难看出，贪婪的闸门一旦打开，贪欲如洪水决堤一泻千里，不可收拾。贪念来源于权力，由权力转变为权钱交易。一个人手中有了权，就必然要和金钱打交道，各个方面的诱惑也随之而来，如何处理好奉献与索取的关系，是否将人民的利益、国家的利益放在首位，才是对每一个为官者的严峻考验。如果把国家和人民赋予的神圣权力，当成了谋取不义之财，谋取私利的工具，最终将踏上不归路。如果把权力转化为扎扎实实为群众办实事，做好事，才能为官一任，造福一方，流芳百世。如果恃权轻法、心存侥幸，政治上丧失信念、经济上贪得无厌、生活上腐化堕落，那终将落马坠地。如果吃苦在前，享受在后，耐得住艰苦，管得住小节，挡得住诱惑，永葆共产党员本色，才能做到常在河边走永远不湿鞋。
1作为党员，必须时时刻刻保持清醒的头脑，做到清正廉洁，抛弃侥幸心理。凭心而论，在当前的市场经济下，金钱的重要性日益显现，面对这个消费的社会，难免有一些杂念，要拒绝诱惑当然不是那么容易，吃穿住行样样都要消费，投资理财，提高物质和生活条件都是无可厚非的。我们不否认“贫穷并不可耻，有钱亦非罪恶”，但俗话说，“君子爱财，取之有道”，关键是不碰“高压线”，不管哪种获得必须建立在遵纪守法的前提下，建立在遵守廉洁自律的有关规定下。“要想人不知，除非已莫为”、“千里之堤，溃于蚁穴”，任何侥幸的心理都会酿成大祸，决不能以善小而不为，以恶小而为之。
通过这次观看，我们感到“以镜为鉴，可正衣冠，以人为鉴，可知得失，以史为鉴，可知兴衰”。作为党员干部，要想抵御住物欲横流，做一个清清白白的人，要耐得住寂寞、守得住清贫、抑制住欲望、把持住关口，就要不断加强学习，强化政治意识、大局意识。加强自律意识，强化服务意识。处理好奉献与索取的关系，强化奉献意识。用心想事，用心谋事，用心干事，干成事，干好事，干实事，真心诚意为人民，扎实苦干求发展。
——《挺纪在前、警钟长鸣》。
2教育，进一步统一思想，深刻反思剖析。同时，紧密结合纪检监察工作实际，进一步聚焦主责主业，强化监督执纪问责，以“零容忍”的态度坚决查处违纪违法腐败案件，以实际行动落实“铁纪、铁军、铁腕”要求，为推动全县改革发展稳定作出新的贡献。
作为一名党员干部，我要借此次“迎七一、倡廉洁、严纪律”警示教育活动，认真学习《廉政准则》八禁止52个不准，深刻进行反思，在今后的工作中要做到以下几点：
第一，加强学习，吃透廉政的规定和要求，这是党员、干部贯彻落实《廉政准则》的必要前提。学习政策法规非常重要，政策法规学好了，知识丰富了，境界就能得到提高，眼界就会开阔，看问题就会透彻，不仅能够正确判断政治是非、理论是非，而且能识别假丑恶、真善美。明白一个人应该怎么活着才算有价值、有意义。要保持清醒的头脑，做到严于律己，时时注意自省、自律、自重、自警，不该自己得到的，一丝一毫不沾，要做到处处严格要求自己，用“党章”的标准对照自己。用中纪委提出的“四大纪律”“八项要求”严格要求自己。只有认真地学习、掌握了《廉政准则》的内容，才能真正触动内心，对《准则》产生敬畏之心，筑牢拒腐防变的思想防线，把握自己：违背原则的话不能说，违背原则的事不能做，做到胸有成竹。从而确保一名纪检干部“清清白白做人、堂堂正正做官、踏踏实实做事”，切实起到防患于未然的作用。
3政之德，常思贪欲之害，常怀律己之心，时刻保持清醒头脑，远离腐败深渊。纪检干部要正确、规范行使自己手中的权力，就必须用一颗“平常心”看待自己手中的权力。要清醒认识到权力来自人民，权力是用来为人民服务的基本道理，同时更要清楚认识到权力是柄双刃剑。纪检干部经常要面对形形色色的诱惑，如果不能头脑清醒，保持一颗“明白心”，就会为物欲所惑，为名利所困。所以，作为一名纪检干部，要不断加强思想道德教育，树立正确的“人生观、价值观、权力观”，从而树立良好作风，正确对待权力、地位和利益，脚踏实地的干事创业，全心全意的服务于发展；要经常用《准则》为自己的行为敲警钟，不该想的不想、不该看的不看、不该吃的不吃、不该拿的不拿，做一个堂堂正正、廉洁奉公的人民公仆。
第三，加强实践，发挥表率作用，是党员、纪检干部践行《廉政准则》的关键环节。贯彻《廉政准则》，促进廉洁从政，贵在身体力行，重在狠抓落实。《廉政准则》的8个“禁止”、52个“不准”能否有效遏制腐败，要用时间和实践检验。通过自觉改造自己，树立正确的世界观、人生观、价值观。认真学习贯彻马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，树立科学发展观，牢记“两个务必”和“八个坚持、八个反对”的要求，切实筑牢思想防线。时刻警醒自己，在权、钱、色方面不伸手，不纵欲，不侥幸，时时把自己置身于监督之中，时时刻刻牢记“手莫伸，伸手必被捉，党和人民在监督，万目睽睽难逃脱”。还要自觉充实自己，有正确的追求，健康的心态和实在的寄托。时时保持平衡的心态，在名誉、职位、报酬、4个人利益等方面知足常乐。
第四，要正确使用好权力，要立党为公，自学抵御不正之风，要坚持党性原则，过好“人情关”在人情面前要讲原则、讲正气、不能“义”气用事，更不能违背原则去拉关系，牺牲原则去交朋友，用手中的“权力资源”去偿还人情债，正确地履行自己的工作职责，用好手中的权力，不能用手中的权力为自己和亲朋好友谋私利，要用高度的责任感和事业心去工作，一身正气，秉公办事，全心全意为人民谋利益，办实事。
综上所述，在今后的工作中，我一定以典型案例作为警示，不断增强反腐倡廉意识，不断改造人生观、价值观、世界观，做一名合格、正直的纪检干部。
——《拒腐防变警钟长鸣》。
5法犯罪者无论职务高低必须受到法律的惩处，要付出惨痛的代价。这部廉政教育片深刻地警示着我们：
一、坚定崇高的共产主义理想信念，树立正确的人生观、价值观、世界观。
共产主义理想信念是共产党的精神支柱和灵魂，是指引我们勇往直前的明灯，我们要加强共产主义思想的学习与熏陶，认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观和习总书记系列重要讲话精神，坚定意志，思想不动摇。加强世界观改造，树立正确的价值取向，坚持立党为公、执政为民，牢记全心全意为人民服务的宗旨，抵御各种腐朽思想的侵蚀，保持莲花般出淤泥而不染的纯洁思想。
二、拉响警钟，筑牢防腐拒变的思想防线。
在廉政教育片中吸取教训，警钟长鸣，防微杜渐，时刻严于律己，时刻反省，提高警惕，拒绝腐败。自觉接受党和组织的监督，接受人民群众的监督，不断开展批评与自我批评，有错就改。不断加强党风廉政教育的学习，提高对反腐倡廉的认识，增强遵纪守法、廉洁从政的意识，牢牢树立执政为民、廉政为民的思想观念，廉洁自律，忠于职守，在思想上打造防腐拒变的钢铁长城，不断提高防腐拒变的能力。经得起权利、金钱、美色和人情的考验，抵御住腐败思想的渗透。
三、正确使用手中权力，远离腐败。
权力是一把双刃剑，如果用来为广大人民群众谋福利的，那是。
6阳光之剑，如果专门用来谋一己之私的，就是阴邪之剑。然而，有些腐败分子利用手中权力谋取个人利益，破坏党纪国法，贪赃枉法，腐败堕落，是可耻之徒。我们的权力是人民给予的，要牢记宗旨，保证权为民所用、利为民所谋、情为民所系。正确使用好权力，依法办事，廉洁奉公，不做违法乱纪的事，坚决与腐败作斗争。
作为新入职的警察，一定要坚定政治立场，防腐拒变，警钟长鸣，堂堂正正做人，老老实实干事，做个对党忠诚、为民服务的好公仆。
观看牡丹亭心得体会篇二
《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
来到南京新港中等专业学校已有两年，第一次产生了想去学校的图书馆一探究竟的念想。幻想着能到图书馆里畅游知识的海洋，在不断的阅览当中，使自己变的有修为，有素养，做文明的公民。现在我终于实现了这个愿望，看着那一架一架的书籍，我竟有些手足无措，早已眼花缭乱了!
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。
我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。
当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊!
观看牡丹亭心得体会篇三
《牡丹亭》的故事是经典的感人至深的！最喜欢那一句——“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”两个晚上白版《牡丹亭》中本和下本的表演，演出了杜丽娘的为爱而生生死死，演出了柳梦梅为爱而痴醉于一幅画中，演出了汤显祖心目中爱情的超越生死！这是何等的情意！
故事情感的固然细腻感人，但这也是依托于戏曲的表现形式和艺术特点的。
首先戏曲是一种综合的舞台艺术：它综合唱、念、做、打于一身。真真如王国维在《戏曲考源》中所感叹“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。唱功、音乐性的念白、表演以及武功在《牡丹亭》的后两本里都有体现。
要说戏曲的特点，最显著的就是他舞台上空空如也，却能够表现出后花园的姹紫嫣红开遍，表现出杨婆持枪打败大军的战争场面，表现出紫禁城皇宫的富丽堂皇！这便是戏曲独一无二的虚拟的表现手法。
但是最多只有一桌一板凳的舞台，怎么来表现出场景的变幻万千，时光的匆匆飞逝呢？这就需要严格的表演程式。杜丽娘着一套白衣，飘然而至，便是到了阴曹地府；船夫打扮的人，持一浆在手，前后的摇摆，左右的颠簸，便表现出了河流上的大风大浪。
《牡丹亭》是昆曲中的不朽之作，它带我们领略到戏曲故事的唯美，感情的细腻，唱念做打的综合演绎，让人不可思议的虚拟表现手法以及严格的表演程式！《牡丹亭》仿佛是一把钥匙，为我们打开了戏曲的大门。而那惊鸿一瞥让我们爱上中国戏曲！
观看牡丹亭心得体会篇四
若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。
至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。
《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。
青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。
服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。
电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。
一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。
问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的。但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。
纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。
难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。
青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。
“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”
观看牡丹亭心得体会篇五
《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情，myway的阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，"我们从镇子的西南端走到了东南端。"途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。
课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说："妈妈，我喜欢那上面的衣服"--妈妈记得自己小时候也曾经非常的迷恋戏服，嘿嘿！
课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。
穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。
日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着"朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船"逶迤而来。
溪溪悄悄的说："妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘？"
妈妈悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的，有问题，看完戏再问。"
"要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。"溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。
《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》--《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错--阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑--演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到："想我当年也是个多情的。"，观众席上顿时笑声一片。
三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的仍然是唱词，像"遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软"、"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨"。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限！
溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。
尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑t恤，乘一叶扁舟渐行渐远。
观看牡丹亭心得体会篇六
看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。
在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。
“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目，融合现代剧场和古典精神，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”，基本保持了剧情的完整。
《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！
故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！
唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！
舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。
舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台变大了，戏剧更美了。
二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象写意，但也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。
很明显的，以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，可能更符合年轻人的审美。
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的.思春之情，并最终获得了爱情。
《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。
观看牡丹亭心得体会篇七
昆曲是中国传统戏曲中的一种，其历史悠久，艺术价值高，被誉为中国戏曲的瑰宝。而其中的《牡丹亭》更是昆曲中的代表作之一，不仅在中国文化界有着举足轻重的地位，而且在国际文化交流中也扮演着重要角色。本文将围绕着“昆曲影响牡丹亭心得体会”这一主题展开，通过对昆曲和《牡丹亭》的介绍、比较、分析，探讨昆曲对《牡丹亭》的影响，旨在深入了解中国文化中这两部艺术作品的特点和意义。
昆曲是中国传统戏曲中的一种，是指在16世纪至19世纪末期在江南地区兴起的富有地方特色的戏曲形式。《牡丹亭》是昆曲中的代表作之一，是由明代戏曲家汤显祖所创作的，被誉为中国戏曲史上的巨作，有着极高的艺术地位和文化价值。该剧描述了一个梦中相遇、如梦似幻的爱情故事，以其深刻的人性思考、精湛的表演艺术和优美的表现手法，已经成为中国戏曲的经典之作。
昆曲是中国戏曲的代表之一，而《牡丹亭》被誉为该戏曲形式中的代表作之一。两者在表现形式、表演技巧、艺术价值等方面都具有自己的特点。昆曲以唱、念、做、打、舞五大功夫为基础，而《牡丹亭》以唱腔和表演技巧为主要特点。昆曲注重艺术修养和技巧的训练，而《牡丹亭》则更注重情感的表达和情节的展开。虽然两者有着不同的表现形式和表演技巧，但都是中国传统艺术中的精品，都蕴含了深厚的文化内涵。
昆曲作为中国戏曲中的代表作之一，对于《牡丹亭》的演绎产生着重要的影响。昆曲在音乐、表演、配合等方面都受到了广泛的赞誉和承认，这种影响也被运用到了《牡丹亭》中。比如，《牡丹亭》中的唱腔、表演和音乐气氛都借鉴了昆曲的艺术特点，以其幽雅、婉丽、悠扬的特点形成了自己独特的演绎方式。通过昆曲的演绎手法，使得《牡丹亭》在情感表达上更加深刻、细腻、生动。
昆曲和《牡丹亭》在中国文化史上都具有非常重要的地位和价值。昆曲以其精湛的音乐、表演和文化内涵，成为了中国传统文化中的重要组成部分。而《牡丹亭》则以其独特的情节、唱腔和表演艺术，成为了中国文化中的精品之一。两者在中国文化中的地位非常重要，同时也对于国际文化交流和传播有着积极的意义。
第五段：结尾。
总之，昆曲和《牡丹亭》都是中国文化中的珍贵遗产，在中国传统艺术中都有着非常重要的地位。昆曲对《牡丹亭》的演绎产生了深远的影响，在音乐、表演、配合等方面都受到了广泛的赞誉和承认。通过对两部艺术作品的比较、分析，可以更加深入地了解其特点和意义，从而在国内和国际文化交流中起到更加积极的作用和推动力量。
观看牡丹亭心得体会篇八
看到三分之一，看不下去了，最近颇不宁静。看了经典的游园惊梦，想起小时候。我有一个伯父，跟我爸爸是一个爷爷的。伯父是个中医，记得小时候他家客厅左右两面墙贴的就是牡丹亭的图片。那种二十年前流行的，就好比十几年前农村特别流行的扁一样吧，二十年前的是纸质版的画。记得老妇人，春香，小姐，柳梦梅。那时候我还小，字都认不全，也就记得这几个人名，不过那图片是挺好看的，那人物形象都是带着戏服和实景的，现在看来也是挺精美的，就好像带插图的故事书，每一幅图下面有一段简单的文字，大概就是介绍图片上的内容吧。
每次我去他家时候我不喜欢看电视，就爱看墙上的画，和画里的人，字就不认识多少，只记得妈妈说是一出戏，牡丹亭。一个官家小姐和一个翩翩书生的爱情。好像爱情戏里总有个聪明伶俐的小丫鬟，有个古板的老夫人，老夫人阻止，贴心丫鬟鸿雁传书。妈妈说。现在看戏文，大概明白了当年画的是什么了，只是这一出戏并没有万般阻挠的老夫人，也没有让贴心丫鬟聪明伶俐的鸿雁传书。情不知所起，一往而深。只是爱情可让生者死，死者生，总归是有艺术的处理。
十多年前，我的梦里曾经出现了一个温暖的人，总在我需要的时候出现，给我温暖，给我力量，给我特别安心的拥抱。好像每次都在我人生重要的时候或者生活中遇到挫折时出现在我梦里。我梦到他很多次，却从来记不起来他的脸，也没有问过他的名字，唯一清楚的就是我站在他身边的感觉，还有那温暖的怀抱。不高不低，我站着刚好到他胸前，大概第二个扣子的位置，不胖，也不瘦，稍微壮壮的感觉。我一直在找他，后来，上大学之后很少梦到了，我想也许是快要遇到了。直到后来，我遇到了一个人，站在他身边时候，就好像回到梦里一样，欣喜的以为终于找到了。竟忍不住想靠近，想关心他，想他不被任何邪恶试探，永远阳光明媚。
后来，我又梦到了那个久违的梦中人，这一次不是我的挫折，是两个人一起开心的生活，看清楚了他的样子，就是现实里遇到的人。当我第一次站在曾经的天家庙宇里，面对神佛时候，我想好的心愿突然烟消云散，脑子里慢慢的浮现出三个清晰的字，是他的名字。我知道自己怕是躲不过了。从认识开始我就没有一点点套路，最终也没有。只可惜现实里的人终究不是那个人吧，所以我才能和他在梦里渡过了开心和不开心的，加起来是一个完整的一生。也许我就不该记着那些梦，也不应该执着的寻找一个梦里的人吧。
观看牡丹亭心得体会篇九
高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么？但这也只是暂时的。故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢？恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。
这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要ng几百万次才可能有一次成功？不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了（这很有违于当时的风俗传统），我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。
回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。
相当久一段时间之前，r跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出r是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
观看牡丹亭心得体会篇十
昆曲作为中国古典戏曲的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术表现形式。而《牡丹亭》则是昆曲中的经典之作，它讲述了一段爱情故事，深深打动了人们的心灵。在中国文化的长河中，《牡丹亭》和昆曲都具有深远的影响，在当代社会中仍然被广泛传承和使用，今天就让我们来探讨一下昆曲是如何影响《牡丹亭》的。
第二段：昆曲给《牡丹亭》带来的审美价值。
昆曲作为戏曲文化中的代表之一，不仅有着独特的歌唱、表演等艺术形式，更体现了中华民族的传统审美价值。这些审美价值在《牡丹亭》中得到体现，如“白莲社”场景讲述的女子修习诗书礼仪的美德；“踏莎行”场景中通过物我交融的方式表现的爱情美好。这些场景都植根于昆曲中的审美价值，不仅完美体现了儒家思想，也展现了中华民族精神。
第三段：昆曲对于《牡丹亭》的表演风格的影响。
昆曲中有着独特的表演方式，如“唱腔”、“行当”等，它们在表现人物情感、掌握节奏上都具有极高的要求。而这种表演风格也成为《牡丹亭》中不可缺少的组成部分。在表演时，演员需要通过唱、念、做等方式，将人物的内心世界展现给观众。同时，昆曲表演者通过表情和动作的配合，增强了表演的效果，展现出更加深刻的情感内涵。
第四段：昆曲对于《牡丹亭》中的人物塑造的影响。
在昆曲中，人物形象塑造的手法是多种多样的，如“直接刻画”、“间接刻画”等。而这种塑造手法也被成功地应用到了《牡丹亭》中。比如“李白登黄鹤楼”场景中，通过对李白的直接刻画，展现了他的豪放不羁和自由散漫的性格特点。再如《牡丹亭》中黛玉的形象，很大程度上融合了昆曲中许多女性角色的特点，她的清丽脱俗、淡然自持，都展现了昆曲中女性角色善于自我保护、饱含理性思辨的特点。
昆曲不仅仅是一种表演形式，同时也是一种文学形式，它与传统文学有着千丝万缕的联系。这种联系在《牡丹亭》中的体现更为明显。例如《牡丹亭》中的诗歌，很多都是借鉴了昆曲中的诗歌，如“岳阳楼记·滚滚长江东逝水”的诗句就借用了昆曲作品中的唱词。在加入了昆曲中的文学元素后，《牡丹亭》变得更加有诗意，更加精神奕奕，体现了中华文化的深厚底蕴，也让我们更加体验到了昆曲的美好。
总结：
昆曲作为一种具有独特韵味的艺术形式，对《牡丹亭》的影响不仅仅限于审美价值、表演风格、人物塑造、文学创作等方面，还包括了其他方面，如精神内涵、文化底蕴等等。这些影响在当下社会及文化中具有绝对的意义和价值，我们应该珍惜并传承它们，让昆曲和《牡丹亭》得以更好地传承并发扬光大。
观看牡丹亭心得体会篇十一
牡丹亭惊梦是一部中国古代戏剧杰作，而皂罗袍作为剧中的重要道具，更是引起了人们的无尽遐想。作为一个戏剧爱好者，我有幸观看了牡丹亭惊梦，并深深被皂罗袍这一道具所吸引。在观剧的过程中，我对这件皂罗袍产生了许多心得与体会。从外观到象征意义，从剧情推动到角色塑造，皂罗袍无疑给整个剧目增添了神秘而魅力的色彩。
首先，皂罗袍在外观上给人一种极具吸引力的感觉。在整个剧目中，皂罗袍以其绚丽多彩的色彩和华丽的图案成为了观众眼前的一大亮点。尤其是在场景切换时，皂罗袍在舞台上的展示给人一种如沐春风的感觉。它不仅衬托了舞台的气氛，更重要的是为整个剧目增加了一种浓郁的艺术特色。观众仿佛也被这件皂罗袍所吸引，与剧中的角色们一同陶醉在美妙的舞台之中。
其次，皂罗袍在剧情推动上起到了重要的作用。在牡丹亭惊梦中，皂罗袍是牡丹亭主人李家庆给杜丽娘的信物，象征着两人相爱的承诺。正是因为皂罗袍，才有了杜丽娘偷人牡丹亭的情节，整个剧情也从此展开。皂罗袍的出现让故事更加曲折，更加扣人心弦。它在整个剧中起到了推动剧情发展的作用，给观众带来了一场感人至深的戏剧体验。
再次，皂罗袍在角色塑造上起到了至关重要的作用。皂罗袍不仅仅是一个道具，更是对剧中角色性格的一种隐喻。在杜丽娘身上，皂罗袍象征着她优雅、美丽、聪明的一面。而在李家庆身上，皂罗袍则象征着他爱憎分明、才子佳人的形象。通过皂罗袍这一道具的运用，作家巧妙地塑造了剧中角色的形象，使他们更加鲜活、立体、有血有肉。观众在欣赏剧目的同时，也在更深层次地感知到了不同角色对皂罗袍的截然不同的理解和感悟。
最后，皂罗袍的象征意义展示了人生的无常与美好。在牡丹亭惊梦中，皂罗袍的神秘和梦幻感让观众们产生了深深的遐想。它代表了短暂而美好的东西，提醒着人们珍惜眼前的一切。每个人的人生都有一段属于自己的牡丹亭惊梦，而皂罗袍则成为了人生旅途中最美丽的瞬间。观众在欣赏这部戏剧的过程中，也在思考人生的意义与价值，从而获得更深刻的心灵体验。
总之，牡丹亭惊梦中的皂罗袍给观众带来了无尽的想象和遐想。它不仅在外观上极具吸引力，在剧情推动和角色塑造上也起到了关键的作用。透过皂罗袍，我们可以看到人生的无常与美好，深刻地体验到戏剧给我们带来的艺术盛宴。牡丹亭惊梦的皂罗袍，让我们的心灵得到了深层次的触动，也让我们在人生的旅途中不断追寻美好与幸福。
观看牡丹亭心得体会篇十二
在中国剧院观看了有前线文工团新排的舞剧《牡丹亭》，给我留下很深的印象，美丽的爱情故事一直在我心中回荡！
如在全剧的《序》中所写，将昆剧《牡丹亭》改编成为舞剧，无疑是一个巨大的挑战。但我以为，此剧中用舞蹈手法所表现出的剧情相对简单，矛盾冲突不够明显。一般的古典爱情故事主线都是从男女主人公由相识、相爱到受到父母反对，终不能抵过“父母之命，媒妁之言”，最终的悲剧结局大都是两人各自受尽相思之苦的折磨而魂归冥界，或是一人终去，一人抱憾终身，也有些敢于表现自我理念、颠覆陈旧礼教的作者所著的喜剧结局则是二人冲破传统婚姻观念的禁锢而得到最终的幸福。
而此剧中并未表现出杜丽娘的父母对她们二人的感情有任何反对之意，杜丽娘的单相思使自己魂魄归去让父母伤心欲绝，然而她追求幸福的意识强烈，经过磨难后感动了冥府判官，重新获得了生存与爱情的权利，重回人间。父母见此情形自然欣喜若狂，想必杜丽娘无论提出何等条件，他们自然也是一概应允了，才使得二人有了之后的幸福生活，典型的先斩后奏，也可谓高招了。
以上是我自己的ww感受，只代表我个人意见，不对之处请大家批评指正。
观看牡丹亭心得体会篇十三
自从看了《三毛流浪记》后，我知道了三毛是个孤儿。
我深深的感受到，三毛可不是一个普通的孩子，他还是一个见义勇为的孤儿，他乐于助人，当一些大孩子欺负小孩子的时候，他总会一拳把欺负小朋友的那个人打得“四脚朝天”。
总会有些好人家收养他，但是好日子总是过不了多长时间。如果有机会上学的话，他就会好好珍惜机会，好好学习，还要每门功课都是一百分，但又总是被同学误会，学校就这样开除了他!
他在大街上流浪已经是有很多很多天了。到了晚上，他只能露天宿地(把天当被子，地当床)。有时还拿报纸盖在自己的身上，当作被子。
三毛非常的善良，如果现在是冬天，三毛见了一些可怜的人，就会把自己的衣服脱下，给那些人穿。他见到一个老爷爷在路边坐着，肚子很饿，他就会掏出一块烧饼，掰成一半，把多的留给老爷爷。他看见老爷爷不够吃，就把自己的也给他。
《三毛流浪记》我已经把它看完了，真的是太好了!希望三毛能早日找到他的亲人。
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