《罗小黑战记》——二维国漫之光
我本来不是很了解这部电影，但怎奈身边有一位二次元朋友，从《罗小黑战记》上映的那天起就一直在我身边疯狂安利，我最终难挡好奇，上网搜了一下罗小黑的番剧。结果就被它折服了，它温暖又治愈的画风让人眼前一亮，仿佛是宫崎骏的新作，看完之后就像是看完了一部新的《千与千寻》一样。
《罗小黑战记》电影延续了哔站番剧的画风，温暖治愈，它作为近年来的一部2D国漫，在一众3D动漫中成为了一股清流。在典型的开头，就可以看得出来，它的制作组十分用心，很体谅观众，在电影刚开始还有一段画风的过度期，不会让2D动画的画面显得太过于突兀。
坐在电影院里，看着一帧帧仿佛被墨水浸染的画面，好像又回到了童年的时候。那个时候还没有3D技术，所有的动漫都是2D的，甚至还能看得出创作者的运笔与勾勒技巧。
《罗小黑战记》中最令我称奇的，是里面罗小黑还是猫妖形象时的画面。作为2D动漫，它运用了黑色墨体的晕染，描绘出了罗小黑身上的毛，看上去就是软乎乎的一团，清楚的体现了罗小黑毛茸茸的可爱。
电影里还出现了一个罗小黑世界观里的哪咤，依旧是熟悉的双丸子头，穿着夹克，酷劲十足，妥妥的一位不良少年，这也给了我很大的惊喜，有一种漫画都串在了一起的连续感，不知不觉我就被画风与情节的温暖给治愈了，将一切的烦恼苦闷都抛之九霄。
最近中国的动画电影层出不穷，也不乏优秀之作，但大部分都是取材于原有的神话故事，只稍做改变而已，这样一来，《罗小黑战记》虽然不是这些动画电影里面最亮眼的存在，但却为中国动画事业的发展做出了重要贡献，它是中国动画的里程碑之作，对中国动画有着重要发展意义。
《罗小黑战记》与其他动画电影不同的是，它构建了一个全新的世界观，为观众们讲了一个关于精神人文核心的故事，向观众们传达了爱与治愈的故事。它打开了中国动画电影的新篇章，也向其余的中国动画人证明，不需要依靠现成的、已有大量观众基础的故事也可以获得卖座与夸奖，鼓励了其余动画人们勇于尝试新的形式、画风与故事。
我只看了一点点罗小黑的番剧，但是在电影院里时，我却不会有因为没看过番剧而看不懂的地方。《罗小黑战记》制作团队制作的电影不是面向粉丝的粉丝电影，而是面对大众的，他们希望大众都能来观看这部电影。所以，他们很贴心的花了大量时间与画面来解释罗小黑里庞大而浩瀚的世界观，把罗小黑的世界介绍得清清楚楚，不会让观众们看得云里雾里、不知所云。这就比一些改编的大IP电影好得很多。
有一些IP电影，为了拥有更多的时间进行剧情的发展，对剧中的世界观不加刻画，还强行套用书中的笑梗，导致在电影院里，看过书的人笑的人仰马翻，而没看过书的人只是冷漠的坐着，面无表情的看着旁边那些笑着的观众。这就是稳稳当当的粉丝电影，无法吸引路人。
想一想也是，你花了几十块上百块到电影院去看一场电影，却雾里看花，不知道这部电影到底在表达什么，这钱花的不值的心理就会跃然而起。
SUMMER
总而言之，《罗小黑战记》讲述的是人与妖之间的故事，探讨了人与自然，人与妖怪之间的生存问题，无限师父与罗小黑的有爱日常看得人心都酥了。虽然说这部电影主打的是温情治愈，但电影里酣畅淋漓的打斗场面也制作得十分用心精美，一场电影看下来，有了欢笑有了眼泪，也有了一腔沸腾的热血，它把观众们的情绪最大化的调动，使人们沉浸在罗小黑的世界中，跟着这只可爱的小猫妖欢笑哭泣。
电影选择的视角也很神奇，它从罗小黑的角度观看这个世界，从一个妖怪的角度来看这个世界，纯粹而又自然，罗小黑不同寻常的辩证观点，也给了人不少新奇的感受。电影中进行着深层的隐喻与留白，让它的高度一下子拔高了不少。罗小黑跟着师父，辩证的发现世界，观察世界，研究世界，最后做出了自己的选择，电影结尾进行了留白，给观众们留下了许多想象空间，更让观众们进行深层的思考，思考世界、人性，它不止是一部动画娱乐电影，更对观众们有着启示的作用。
《罗小黑战记》的制作团队的队员之间的关系亲密，说话随意而有趣，从采访与发布会现场几人的对话就能看得出来，正是因为他们每天都在一个幸福欢乐的环境里工作，所以他们做出来的电影也是欢乐而治愈的，他们自己制作的时候的心情也传递给了观众，让观众们在电影院里获得了慰藉。
而且它作为一部原创的2D国漫，在没有太多可借鉴的情况下，制作团队能做到这个地步，把它称为中国国漫之光也不为过。
原作者：珂珂
（文章有删改）
END
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