不少人都喜欢把家布置的漂漂亮亮，通过创意性家居设计来展示自己独特的生活品味。3D打印技术的出现，让更加个性化的家居设计得到了实现。
一年一度的纽约设计博览会正式召开，让观众尤为兴奋的是，本次展会囊括了来自于知名3D打印设计工作室及在线商城——OTHR的一批限量版3D打印设计作品。
OTHR特别为本次展会准备了这批作品。其中，最特别的就是一套名为“前沿”系列的器皿。这套3D打印的器皿共有五件，OTHR工作室特别邀请了5位知名设计师担任导师，让他们分别挑选一位新锐设计师，完成了其中一件的设计。
那么，就让我们一起来看一下这一次的展品吧：
第一件3D打印展品是一件叫郁金香的瓷制花瓶，由纽约工作室的陈陈和凯·威廉姆斯制作（导师为穆雷·摩斯）。其设计灵感来自于17世纪标志性的荷兰金字塔形花瓶。
这件独特的3D打印花瓶由几个瓷牙形状的容器组成。每个容器都可以用来放置一朵鲜花，它的底部则由亚光黑色的钢质黑色枝干固定。
“我们通常使用传统方式进行产品设计，而这一次，3D打印技术给了我们更大的发挥空间，让产品外形更具特色。”对于工作室的第一件3D打印作品，陈陈和凯·威廉姆斯这样评价。
第二件展品叫布鲁图斯，出自于一家以女性设计师组成的工作室——Egg Collective（导师为著名建筑师安娜贝尔·谢尔多夫）。这件作品由一组3D打印的器皿组成，它结合了以不同方式组合而成的黑色和银色钢质部件，具备了浓烈的野兽派建筑风格。
“正是3D打印技术的可重复性构造和精确性，让这件作品具备了多样性的特点。”Egg Collective设计师表示。
第三件展品由芝加哥设计师安妮亚·杰沃斯卡创作（导师为现代女性时尚杂志Pin-Up创始人菲利克斯·布雷彻）。这件作品被定名为“阁楼”，这是由亚光黑色钢制材料打印而成，它采取了网格结构的设计。
安妮亚解释，这件作品与其他物品搭配后，更加能够体现其功能性作用。“通过3D打印，我们准确地把握了设计要求，对作品的形式和功能作出了成功地解读。”
第四件展品叫Suple N2，是一件盛器，由智利设计工作室gt2p完成（导师为著名装饰艺术设计师克里斯蒂安·拉尔森）。它有一个黑色的瓷制底座，顶部用于盛放物品的部位则是由经过抛光的金色钢质材料组成。这件三合一的3D打印盛器不失于一件让人惊叹的家居作品。
作为3D打印行业的新人，gt2p founder gt2p工作室创始人，吉列尔莫·普拉达表示，在制作这件作品时遇到的最大挑战就是如何把各种不同材质的部件有效地组合在一起。这在传统上是根本不可能的，而3D打印却做到了。
最后一件作品是一只叫“上帝拯救女王”的花瓶，由法国设计师马里·维克托雷·文科勒设计制作（导师为印度室内设计师马达维）。这只花瓶由三个部分组成，包括一个带棱纹的青瓷底座，一个放置在花瓶中部位置的金属钢环，以及一个白色球茎状顶部。它融合了传统的华丽设计风格和尖端的技术。
“3D打印技术最吸引我的就是它能够以一种难以置信的方式将各个元素有效地结合，精确地打造出作品的空间感。”维克托雷描述道。
“前沿”系列的最终成品都是由设计师们通过Skype视频电话沟通后，用数字建模和OTHR工作室的3D打印技术制作完成的。
