第2410天
窗外酷暑严寒
我也会一直陪伴着你
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当《哪吒之魔童降世》的猫眼预测总票房从27.55亿一路上调到34.31亿、34.84亿、41.78亿、44.94亿、47.43亿，“国漫崛起”的呼声一波高过一波。淘票票数据显示，截止8月8日15点，《哪吒》累计票房已经将近30亿，远远超过《疯狂动物城》登顶中国动画电影票房榜新冠。
“这是国产动漫作品前所未有的高潮”、“与好莱坞的距离又拉近了一步”、“牛x就完事了”……《哪吒》的横空出世，彻底点燃了这个原本平平无奇的暑期。朋友圈基本每天都能看到影片相关好评，以及各种幕后故事、最新票房海报纷纷刷屏，即使是普通观众，也成为了影片的精神股东。
全民为国产动画电影狂欢的戏码，在也曾上演。彼时成人动画电影已经沉寂了十多年，《大圣归来》犹如平地惊雷，不仅激发了人们对国漫的信心，还有资本对这一高风险产业“朝天椒一般”的热情。 无论从内容还是票房成绩上来说，《大圣归来》都是国漫的里程碑，它开启了资本扶持国漫的道路。然而在票房成绩忽然达到一个极端值后，国漫却出现了较长时间的迷茫期，票房成绩一直达不到与《大圣归来》持平的理想状态，长达四年的时间里，国漫的“自由成长”造成了票房体量的缩水。 对于行业来说，这种票房表现的“不理想”根本原因在于国漫的制作周期较长，而国漫作为市场的一种“新类型”则与快速迭代的观众需求无法完整匹配。 以至于原本渴望打破圈层实现“合家欢”的国漫变成了市场的小众类型，而这种蔓延状态在《哪吒》的身上发生了反转。按照工业化模式制作，也成为了国漫的一致需求。
如今，《哪吒》的票房突围，是否能将国漫带入到一个新的阶段，开启国漫工业化制作流程呢？
市场遇冷，动漫产业迎来资本退潮
、，可以说是属于中国动画公司的高光时刻。IT桔子数据显示，从到，发生在动漫行业的投资数量共78起，投资金额共48.9亿。资本的大量融入确实在一定程度上缓解了动漫公司的生存压力，但聚集了资本、人才的动画产业，并没有让整个动画电影市场再上一个台阶：经历了票房成绩创下历史新高后，、的动画电影市场急剧降温。
我国上映的动画电影数量为65部，总票房68.9亿，增速62.12%远超电影票房整体增速，票房占比上升至15.07%，但其中国产电影票房只有23.8亿元，票房占比34.5%。当年国产动画电影表现最好的是《大鱼海棠》，票房为5.65亿元，第二名《熊出没之熊心归来》票房为2.88亿，其余作品均未过亿。
动画电影总票房为49.9亿元，较减少了20.14亿元，同比下滑了28.75%，其中进口动画电影票房为36.37亿元，占比为72.89%；总票房较再下滑约13.37%，其中34部国产动画总票房只有16.23亿。同时，发生在动漫领域投资数量共115起，相比下跌13.5%。的投资数量滑落到68起。而上半年，资本对动漫领域的活跃度又远远低于去年同期。从1月至6月底，国内获得融资的动漫公司仅15家，金额大概为11.26亿。上半年共有44家公司获得融资，金额大概在20.435亿左右。
无论是融资数量还是融资金额，上半年都在快速回落。在这一背景下，《哪吒》的勃发，让资本再次看到了优质国漫在市场上的超强爆发力。可以预见，因爆款作品引发的对动漫产业的投资潮现象，将再次上演。但“国漫之光”带来的热钱，能够让动画电影的前景变得更乐观吗？从到四年间行业发展状况来看，最终导致的是两极分化。
为什么国漫需要工业化？
对于好莱坞而言，工业化是保障电影制作的基础，保障电影平稳顺利的完成。这两年，随着好莱坞系列化的延长，工业化制作流程显然摆在了更高的位置上。 但内地不同，内地电影市场的扩盘某种程度上归功于互联网快速吸引受众“入场”。粗放式的发展模式，导致了之后几年市场和观众面临的“双向成长”。 与此同时，中国动画发展和美日有着明显的不同。《大圣归来》的成功某种程度上是一个标志，标志着具有中国特色的动画需要通过大银幕的形式完成生长。但是电影市场高度互联网化的市场特征，其实打破了动画本身的“慢成长”。双向互动的快速转化，其实给予了动画极高的制作要求。 但很显然，一部《大圣归来》成为了爆款的代表之后，在以“快速”、“爆款”的市场氛围里，国漫的发展并不及预期，这就造成了后期大量国漫票房体量缩水的原因。
由于对内容制作缺少统一的把控，国漫电影在资本投入上走了不少弯路，轻易地将“高成本”与“高质量”画上等号，导致国漫电影在很长时间里呈现出“重特效，轻内容”的特点。某种程度上，因为忽视内容提高了电影票房的风险，使得成本与票房的不对等，最终形成市场的不断失利。 过高的起点和过低的发展曲线，让国漫在之前面临着非常危险的发展态势。而能够改变国漫发展趋势的，只能尽可能回到“原点”，通过工业化来保障内容质量。
除了票房上的极不稳定，单片的内容质量问题也较为突出，由于缺乏有效的行业范式做出保障，大部分国漫电影处于失控状态，其内容表现较强的个人特色。 受众上的“小众化”某种程度上对于新兴崛起的市场形成了伤害。在这种不利局面下，彩条屋对于《哪吒》本身的需求，已经超脱出了内容制作的需求，而是一次国漫工业化制作流程的尝试。 由于初具工业化特点，《哪吒》从剧本创作到特效制作的流程规范不仅实现了对内容的保障，更在把握制片成本、降低票房风险上表现出利好。借由模式化的生产方式输出符合观众预期的作品，《哪吒》最终成为国漫电影的票房新高峰。
市场真正需要什么样的国漫内容？
在多数产业人士看来，“国漫崛起”的说法充其量只是观众的溢美之词，与其说是赞誉，不如说是捧杀。
国漫的崛起之路伴随着市场和资本、产业人才相互博弈的过程，这似乎也能解释中国动画电影产业发展中的诸多现象。市场体量不仅会导致人才短缺，还会导致人才错配。某高校动画学院讲师张详（化名）介绍，国内对人物特效的需求比场景特效多很多，强大的市场需求导致是个会做人物的都能找到工作，但是质量参差不齐，整体产业水准不高。相反市场需求小的场景特效会逐渐演化出小众但高精尖的状态，“基本场景特效虽然没什么人做，但是最后剩下的一般都很厉害”。市场和人才的关系几乎形成了一个奇妙的悖论。
再如投资成本高、制作周期长、高口碑不一定有高票房，成人向动画电影高风险的特点，让国内一部分动画人更倾向于打造低幼内容。这和资本乃至大型企业揣度观众审美有一定关系，但本质上还是由市场表现决定的。一方面，低幼内容的市场根基强大。在各地减少对国产动画产业的补贴力度以前，市场上充斥着大量编创、制作都相对简单的国产低幼向动画电影，从业者甚至不惜以同质、抄袭的手段套取补贴。
另一方面，低幼向作品的票房表现也在不断走高。《喜洋洋与灰太狼》系列电影从开始连续破亿，《熊出没》IP创造2.47亿元的纪录，伴随低幼向动画电影被市场认可，资本倾向于复制成功市场经验的做法也无可厚非。甚至如今的《哪吒》也一定程度是对《大圣归来》、《白蛇缘起》等传统故事新编类作品的复刻。重复性的作品不断输出，动画题材的多元化就会遭到破坏，尤其是其中的成人向作品、带有中国文化印记的作品在用脚投票的资本语境中显得贫瘠。
在国漫进击阶段，当下主要矛盾是观众对高质量作品的需要，同整体落后的产业链之间的矛盾。提高作品质量，破圈观众年龄层，这是动画人必须要攻克的难题。所幸《哪吒》的出现极大地鼓舞了中国动画人的士气，它不仅帮助投资及出品方，光线影业旗下的彩条屋摸索出一条品牌化之路，更重要的是让大众和资本明白，优秀的内容一定会被市场认可，在产业各方的共同努力下，中国动画电影可以通过高质量的人才、资本和产业协同，最终进入到良性的发展循环，这是好作品的意义。同时，除了屡创各项票房纪录，影片能在多大程度上改变或影响行业内容的持续性缺失，这是行业赋予《哪吒》的新使命。 毕竟《大圣归来》之后国漫市场经历了一段较长时间的沉寂期，行业的严峻势态还没有过去，单片的成功就大喊“国漫崛起”，还为之尚早。国产动画的逆天改命，需要所有动画人的共同求索。
在国漫发展进入快车道，产业竞争日趋激烈的当下，行业需要通过“工业化”的运作达到提效降费，提高出现优质作品甚至爆款的可能性。随着产业分工日趋明确，商业化运作日益清晰，“工业化”恰逢其时。
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1986 年 8 月进入文化部外文局，其间翻译、编辑文稿 20 多万字，校核文 稿 750 万字。1992 年 10 月加入中国电影合作制片公司，历任翻译、国际部副 经理、欧美部经理、业务部主任， 年 5 月至 年 10 月担任公司副总 经理。参与中国与 36 个国家政府间电影合拍协议的起草、翻译和商谈工作，协助 完成其中 21 个协议的商签。审定首部《中华人民共和国电影产业促进法》英文 稿，撰写《中外电影合拍史》稿。参与策划组织近 40 届/次“中外电影合作论坛”及相关活动，并于 年 12 月主持在伦敦举办的刘延东副总理出席的中英高级别人文交流机制第五次会 议配套活动“中英影视创意产业 CEO 论坛”。 年 8 月被国家广播电影电视总局评定为译审。 年 1 月获得英国文化媒体和体育部颁发的“中英文化与创意合作杰出 贡献奖”。
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