说起日本花道，很多人第一窜入脑海的肯定就是美、优雅、有禅意，但似乎很少有朋友会去思考在这些“美”背后有着怎样的故事。
今天带来的这本《花道(感知日本的理性之美)》，便很适合那些不仅仅是想要单纯学习日式花道技艺，而是对日本花道的发展和特点想要有深入了解以及花道背后的文化概念以及引申含义的朋友。
未生流笹冈 第三代家元
笹冈隆甫
打破刻板印象，重新正确认识日式花道
世人对花道有很多误解，认为花道是女性化的、感性飘渺的艺术；学习花道，需要具备较高的艺术感悟力，等等。
而作者告诉我们，其实，花道的世界，有着严谨的逻辑和一目了然的造型结构；花道之美，是数学式的理性之美；花道，是人人都可以学习和贴近日常生活文化的存在。
花道与数学看起来是完全风马牛不相及的两件事，然而实际上并非相距甚远，为什么这么说呢？花道所必需的思维方式与数学如出一辙，需要条理性、论理性以及逻辑性。
“型”充分吸收运用了各种古籍中的美学法则，是经过沉淀后形成的智慧结晶。因此，即便没有吃透古籍中的所有内容，只要掌握了“型”，我们仍然能够呈现出优美的插花作品。
花是向着阳光生长的，因此花首会稍稍向阳光照射的方向倾斜。这个花首的倾斜方向，即花与阳光接触的一面便是“花颜”。
即使如樱花那样在一根枝上开出许多花的花朵，也同样存在花颜。
花道之美是计算到极致的美，哪怕散乱的叶片只有一枚，整个作品的效果也会大打折扣。花道家的作品中往往能够做到没有一枚多余的叶片。
为了防止作品损坏，触碰花道作品的行为是非常失礼的，但鉴赏者可以行至作品周围，感受花香，观察花器内部以及具体的创作手法，这些是不会触怒作者的。
若以常见的料理来形容西式插花与日式插花的差异，那么前者是加入了浓厚的酱汁调味料、食材丰富多样的法式料理，而后者则是重在洗练出食材原味的日式料理。
日式插花的本质在于“变迁”。以花苞形态置入的花材逐渐绽放，盛开后迎来凋谢。静观一朵花的生命变迁，直到生命尽头的过程，这便是日式插花的哲学思维。
对于花道家而言，花并不是自我表现的工具。对花材的加工处理，并不是为了将自己的个性强加于花，而是为了凸显花固有的美丽。
现在，我们总轻易将人类与自然看作对立的两面，细细想来，人类其实也是自然的一部分。
对于人类而言，花可谓是美的象征。而对于日本人而言，花所象征的短暂生命的流转变化则有着更深刻的含义。
以小见大，从一门艺术出发看日本
本书看表面是讲述花道，实则是从花道为切入点解读日本，让读者体会到日本式的美感。作者笹冈隆甫她从一名花道家和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、传承、流派、花型的演变、东西方差异、插花的习俗理念和基本技巧、插花与四季、插花与日本传统文化的关系，以及传统的传承困境与新思路等问题。
跨越流派桎梏，以客观角度观察花道世界
日本花道流派之间，其实差别很大，各流派之间也都有自己的插花体系，但本书却没有局限于固定一种花道流派，而是在讲解基础花道知识之后，衍生出围绕花道背后的日本民俗风情与文化。
就像作者对于中西方的花道之间的差别就给出了独特见解：与西式插花重在表现花儿最美丽的那一瞬间不同，日式花道的设想是这样的：花儿娇羞的吐出蓓蕾，经历了全盛的辉煌，最终迎来无奈的凋落。这种随着时间的流逝所呈现出来的丰富变化，以及最终迎来的命运终结，每时每刻都应该得到人们的欣赏。因此，选择花材时，并不仅仅选用怒放的鲜花，而是刻意留下含苞待放的花蕾。
学习一门艺术之前，先要了解它想传达的文化
任何一门技艺、艺术、文化的诞生背后必是有着长久的历史沉淀，不同文化之间的交流，适度的学习和了解这些文化背景，反而可以更好的辅助对于一门技艺的学习。花道也是如此，所以如果有想要系统学习日式花道想法的朋友，不论是心仪何种流派，不妨先在正式学习之前了解一下花道背后的那些事。
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