达达主义、野兽主义是什么意思？
一个小便池、一个罐头、一张乱糟糟的床，
为何能被称为艺术品？
艺术，是不是必须是美的？
【现当代艺术】专栏，
带你走近现当代艺术史，
品味无所顾忌的艺术盛宴。
第一期回顾：亨利·摩尔
《Onement VI》
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所有的人看到纽曼的画时，都会感叹：这也是画吗？就是单色的画面上加上一条线嘛！
不得不说，这是画，还一幅划时代的艺术品。这幅是纽曼创作于1953年的作品，在纽约苏富比拍卖行以4380万美元被拍走，按照现在的比率差不多是3亿人民币。
能卖到这样高的价格，究竟有什么样的故事？
别急，我们一起来看文章开头这幅画，它确实很大，高3米，长2.6米，中间的一条线将蓝色一份为二，是纽曼献给他爱妻的作品，他说中间的线是通往高尚的一扇门。这个题材他一共画了6幅，但能拍卖的只有这一幅。
当时竞拍非常激烈，六位买家通过电话不断加价，最后以4380万美金成交。千万别以为买家是不懂艺术的土豪，拍卖当晚，苏富比当代艺术部的负责人说这几位买家都是学养深厚，懂得欣赏，并且是了解纽曼艺术价值的人。
作为极简主义大师，纽曼一直在探索色域、垂直线之间的关系，他被认为是20世纪极简主义最具有影响力的艺术家。纽曼不仅画出色，还有一只过硬的笔，是美国颇有影响的艺术评论家，1933年还竞选过纽约市长，遗憾的是没成，否则纽约将拥有一位艺术家市长。
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纽曼出生于1905年1月29日，从小生活在曼哈顿，父亲有自己的服装加工厂，可能是家庭条件优渥，纽曼在纽约城市大学学的哲学，毕业后做过老师、作家、艺术评论家，1930年后，开始学习绘画。1934年邂逅艺术老师安娜莉·格林浩斯，在1936年结婚。
虽然纽曼醉心于艺术，但他的绘画功底奇差，试过考取美术老师资格证，三次考试都没有通过，只能担任高中艺术课的代课老师。1940年，纽曼辞掉工作，转身投入到自然科学的研究，他在康奈尔大学学习植物学和鸟类学的研究生课程，这些都成为纽曼艺术观点的养分。
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讲到纽曼的艺术风格，首先了解他所在的时代背景。
二战后，整个世界的格局被打乱，秩序被重新塑造，艺术领域也不例外。美国秉持自由的理念，而且没有受到战火波及，欧洲大量的科学家、艺术家纷纷涌入美国，这个开放的避风港，成为世界的文化中心、艺术中心。当时荣格的理论，就是从欧洲进口到美国的高级货，这理论重视来自个人无意识的社会形象性，影响了美国新绘画，甚至在某种程度上改变了美国文化的气质。
原本19世纪美国艺术着重表达对崇高性风景的热爱，想想美洲那些无边无际的平原、变幻莫测的大峡谷、壮观雄浑的大瀑布，成为美国浪漫主义画家们的艺术基调，比如托马斯·莫兰、阿尔比特·比尔斯塔德，他们的作品皆是赞美在浩瀚壮阔的自然中体现的神性。
荣格的理论成为主流后，抽象表现主义、极简主义纷沓而来，极简主义正是现代艺术与当代艺术的分水岭。抽象表现主义和极简主义像是完全相反的双生子，二元对立。抽象表现主义是复杂凌乱的，艺术家们不断宣泄情感，是不断做加法的过程。极简主义追求的是客观冷静，弱化情感的表达，在一步步的减法中探究艺术的表现形式。
《太一 (Onement III)》布面油画，69.2×41.2cm，1948
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巴尼特·纽曼是位特殊的艺术家，我们看到他早期的绘画，没什么绘画功底，但他避开造型的问题，用水瓶座特有的脑洞不断做减法，化整为零，直到在画面上减无可减，虽然画面看着简单，但是作品完成的过程经过纽曼仔细推敲。
《The Blessing》，1944年
色块的大小、明暗、色彩，线条的位置、粗细、肌理，画布中有无数种可能。纽曼在这无数种可能性中费尽心机。有时，用在推敲画面构成上的时间，长达几个星期或几个月。那看似简单的画面体现了他的哲学观念。
在《新美学前言》中，纽曼这样写道：“除空间以外，最喧嚷的是什么？……我的绘画既不关心空间的摆布，也不关心形象，而是关心时代的感觉……”
从1946年开始，纽曼终于找到了属于他自己的风格，他用垂直的细线来分割大块的色彩，他称呼这种窄细的线为“zips”，即拉链风。这种风格贯穿了纽曼的一生。
纽曼的早期拉链系列，边缘模糊，手工绘制的痕迹明显，被分隔的大色块是杂色的，但是到了晚期，比如《谁害怕红黄蓝》，线条边缘非常干净利落，他作画的过程先涂一遍底色，在选好的位置贴好胶带，再用丙烯大面积涂色，最后撕掉胶带。丙烯比油画干的快，后期不会像油画干缩出现龟裂的小裂纹，颜色更纯粹鲜亮。
《谁害怕红黄蓝III》
在这油亮的颜色中，我们过去熟悉的笔触、造型，在刻意的设计中消失不见，但被铭记的苦难记忆，却随着艺术家营造的氛围中透出古老的气息。
《安娜之光》布面油画,6.11mx2.76m,1968年
《安娜之光》，创作于1968年，是以纽曼妈妈名字命名的，6.11mx2.76m的体量，尺幅巨大。纽曼创作的一系列巨大的作品，目的在于营造一种空间感。他建议人们离画面45公分，来欣赏他的画。可以想象，那样的距离，足够让感官被色彩吞噬。
好像你不在这里，而是在一片温室丛林中，到处是炫目的亮光，周围被弥漫的呢喃声淹没，仿佛抽离开这个世界，又似乎就在这个世界的中心，因为此时此地，你就是世界的中心！
纽曼说："对于一个真正的艺术家来说，关键在于营造空间感的能力，伟大的作品能带给你空间感，这是人类精神维度的基石。”纽曼创作的艺术，严肃而认真。
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纽曼的晚年，没有虚度，创新的脚步从未停止。1970年创作出《存在I号（BeI)》作品的名称也很有趣，Be在英文中是很简单的单词，但简单的事物往往蕴含极复杂的含义。如中国的“道”，含义隽永。
《Be I》，1970年
他的很多作品刚开始未命名，后来在起标题的时候往往会提到犹太的文化和宗教背景。1950年有两幅画，被分别命名为《亚当》和《夏娃》，还有一幅《亚伯拉罕》，这个是犹太文化中族长的名字。纽曼的宗教情怀越发浓厚，对哲学的思考也越发深刻。
毋庸置疑，纽曼“拉链”风格的绘画对美国同时代其他“抽象表现主义”画家产生了较大影响，如：克莱福特·斯蒂尔，马克·罗斯科，他们的作品都是由大面积的色块组成，不过克莱福特·斯蒂尔是以不规则的色块为主，马克·罗斯科的作品则是横扫的三色块。
而纽曼则是他们三个人当中最早绘制大面积色块的画家，可见他对其他艺术家的影响和启发。同时，纽曼中期以及后期的绘画风格，即色块以及“拉链”为纯色且边缘为直线，这种简洁直白的风格被公认为对“后绘画抽象主义”、“极简主义”等现代派画家产生了重大影响。包括美国“后绘画抽象主义”画家弗兰克·斯特拉、美国“极简主义”雕塑家唐纳德·贾德、英国“极简主义”之父鲍勃·劳尔以及法国战后艺术家伊夫·克莱因。
1962年，伊夫·克莱因受纽曼创作于1953年《Onement VI》的启发，干脆把其中的竖线去掉，创作了一系列单色绘画作品引起轰动，其画中所用的蓝色甚至被国际上命名为“国际克莱因蓝”。前些时候，有部火爆全球的系列动画片《爱，死亡和机器人》，第十四集齐马蓝的创意部分来自于克莱因蓝。
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具有超前意识的人注定是孤独的。纽曼在世时一直不被看好，直到1985年，一位美国收藏家在苏富比拍卖行购得纽曼的《尤利西斯》之后，纽曼的绘画才逐渐受到世人的重视和认可。
目前，纽曼的作品不仅被拍出高价，而且在世界各地的重要美术馆都有收藏，如：纽约现代艺术博物馆、纽约大都会博物馆、华盛顿美国国家艺术博物馆、加拿大国家美术馆、伦敦泰特美术馆、柏林国家博物馆、哈佛大学艺术博物馆等。
纽曼绘画的成功还反映了一个更深层次的问题，那就是它反映了西方绘画艺术从此进入了一个完全抽象的阶段，用绘画来表达抽象的宗教和哲学观念。纽曼原本就是哲学专业，他认为：“艺术的真正价值就在于解决‘生死、主观与客观、悲剧’等这些哲学问题”。这种“拉链”风格表现出犹太人的宗教观，即一种引人上升、拜见上帝的观念。“Zips”不仅有“拉链”的含义，还有由拉“拉链”的动作引申而来的飞速向上移动，象征活力、崇高。
纽曼曾说“我们不需要从基督、人类或者‘生命’中创造出一个教堂来，我们从自己的情感中创造教堂。”
“Zips”风格的绘画就是他内心所创造的神圣教堂。
后来，艺术评论家们，把纽曼的“拉链”比作上帝创世，比作光明与黑暗的分离，比作亚当，比作犹太教中神秘哲学的通道……
这些溢美之词，终究体现在画作的价格上，纽曼的画作得到认可，一再拍出高价。
这种带有宗教哲学观念绘画的成功并不是孤例，美国画家罗斯科的“多形式”绘画，以来接连几幅都拍出几千万美元的价格，而马克·罗斯科的画同样也是要表达一种哲学思想，即体现西方文明之根——古希腊哲学中的悲剧意识。
抽象艺术标志着西方绘画向人类更高的精神层次上又迈进了一大步。
好啦，这些像小孩涂鸦的绘画如此昂贵，或许还不够有说服力，不过没关系，这个现当代艺术系列还有后续，我们接着聊。
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