写生是画家的必修课
作为一位山水画家,在面对自然山水时,必须从个人的主观意识或情感出发,去体悟大自然,把自然之美同个人意识相结合,从而在山水画创作中采用借物写心、物我为一的方式,把自己意识与所描绘的客观自然融为一体,使绘画上升为与"道"相合的境界。
多年来,自己对写生,是从陌生到沉浸其中的一个过程。时常在山川之中行走,去感受大自然之魅力,同时也深感这也是人生一种极大快事与享受。"望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡";观"千岩竞秀,万壑争流"。只有被自然山水之美深深折服,深深打动,才会有表现她描绘她的强烈欲望。
写生的过程,不仅增强了作者的创作欲望,同时也丰富了作者的创作表现手法。在面对一张画纸时,就能随心所欲地调动心中所储备无数的山川、河流、树木……任你挥洒,而且生动真切。
深入生活、描写自然,通过写生去检验自己对画面的总体的概括能力、主宾、实虚、开合、呼应、疏密、繁简等诸多理念描写的能力。
石涛说:"搜尽奇峰打草稿"。只有遍览大自然的山山水水,开阔眼界与胸怀,千沟万壑了然于胸,才能落笔成画,并且高妙超然。
——写生随笔
艺
术
家
韩世明,别号:石鸣;
山东济南人,大学毕业,深造于清华大学中国画高级研修班。
师从于刘德符教授、中央美院苏百钧教授;主攻山水。
山东省美术家协会会员。
山东省书画学会理事。
济南市美术家协会会员。
东风画院院长。
山东重彩工笔画院副院长。
作品多次参加省级书画大展并获奖,多次参加中国美协举办的美术大展。
灵慧深远悟经典 清新自然画春秋
一一记当代著名山水画家韩世明
山水画名家韩世明分别师从刘德符教授和中央美院苏百钧教授,主攻山水画法。在山水画的创作过程中,他始终谨遵师命,向经典取经,以阅尽传统经典山水画本为大任,涵养山水画创作的雄厚根基,厚积薄发,一鸣惊人。
他通过大量临摹传统经典山水名画,体悟出山水画的技法精髓,吸取到传统山水画创作的丰富养料,然后转化成自己的创作内功。加上他坚持写生,有向大自然取真经的创作理念,两者结合,让其拥有了山水画创作的两只翅膀,令其在创作时有灵慧深远悟经典的深刻,也有清新自然画春秋的洒脱。
韩世明山水画构图精致巧妙。其构图方法首依中国山水画的传统衣钵,然后又融进西画的构图思路,使作品在形体上做到有简有繁,简而不陋,繁而不乱。
在对山水景致的处理和取舍上,韩世明的山水画也独有特点。他山水画中的山上远景多,不见一石一崖,多是一峰连一峰。以俯视角画山,观者眼中的山往往不是巍巍然然的样子,而是化大为小,全景式的处理山的手法,让山小下去,人却高起来,观者随即产生俯看大好河山的视野,产生美景尽收眼底的审美享受。对于水的处置,他的手法是,以山衬之。通过在山周围巧妙留白而生水,虽不见水,却能有水绕山转,山青水秀的视觉感受。他作山水,常以无笔胜有笔,以意取胜。
韩世明的山水画,用墨清澈明亮,墨色流畅,观其墨色有神清气爽,意气荡然的气息。在用墨方面,引用西画的绘画技法在作品之中,采用近明远暗的用墨手法,致作品有鲜明的透视效果,远近高低,一目了然,层次分明,突破了旧式山水墨色一团,远近模糊的观感,更加符合现代人的审美习惯,讨人喜爱。
韩世明山水用笔,极其讲究。他的山水作品,虽然多是山水写意,但是写意之中时常切入精工细笔,点划精细,一丝不苟,山水画会显现精致的毛绒画风,目及似是触及,山绒绒,水绒绒,树绒绒,云绒绒,质感十足,这种笔法在山水画中更是独树一 帜。
观韩世明《宜居图》,特别注重将现代生活原素引入山水画,让山水画承古生新,富有现世的生活气息,作品更加接地气,让人喜闻乐见。这幅山水画着色清新淡雅的,体现着现代生活的轻松与轻快,情景不失趣味,高大巍峨的山峦重重叠叠,现代人生活其中,犹如置身仙境,和谐美好。采菊东篱下,悠然见南山的闲适与宁静,在他的笔下,得以实现。
灵慧深远悟经典,清新自然画春秋。观韩世明的山水画,既得艺术的享受,又得生活的启迪,两全其美。这位艺术家,用自己的灵慧,借用画笔,向我们倾诉生活的美好——给人以感动,这是韩世明作品最要紧的艺术特点。
文/史峰
作品欣赏:
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