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七彩琴韵简介
七彩琴韵艺术培训有着专业的师资力量；教师均是毕业于专业的本科艺术院校，有着丰富的教学经验，富有极强的责任心和爱心，我们是本着：“细心保证专业，行动铸就理想”的教学理念。细心、耐心、精心、爱心去培养每一位孩子！做到让家长放心，让孩子舒心！七彩琴韵艺术培训中心专注4周岁以上儿童艺术教育，常年开设钢琴、古筝、吉他、架子鼓、小提琴、萨克斯、长笛、中国舞等课程！这里有最专业的教师团队给您提供最全面、最专业的艺术教育，给孩子的童年插上梦想的翅膀！
七彩琴韵是瑞士弗诺伯兹钢琴、日本卡哇伊钢琴、中国长江钢琴城阳区总代理，常年销售敦煌、翔声、龙凤等一线品牌古筝。把最好的声音送给每个孩子。
在国际钢琴大赛上，中国钢琴手的技术可以说是世界一流。但很少能杀进决赛。这是为什么呢？这次在国外比赛结束后有幸听到一位国际评委说了一句“中国出来的钢琴手都是在砸琴”的话后，突然想起了去年年底央视CCTV钢琴与小提琴大赛上，刘诗昆的一段评论：钢琴要比的是音乐还是技术？钢琴比的是音乐还是技术？这是个很重要的问题。关于这个问题，在中国是可以争论不休的。论坛里的从论坛里的许多留言中就可以看到。比如：没有技术哪来音乐？等等。但是在国外，这种事情恐怕根本就没人会去争论。因为音乐的本质就是美！上星期有幸和美国忧他洲的一位钢琴艺术家，博士生导师带的一群学生进行了一场交流。我们惊讶的发现，他们弹琴的姿势难看的连许多家长都看不下去，他们指法更是没有规律可寻。但是轻柔的地方，可以让人屏住呼吸，宏大的地方，可以高高的拐起肘臂用三个手指砍下去！我想我即使把手指练的再硬，也是砍不过他们的。但这种“野路子”并不影响他们弹奏的曲子传达出的那种优美。那么中国人为什么就弹不好优美的钢琴曲呢？很简单，只要看看我们的钢琴手是怎么练钢琴的就知道了（我在论坛里看了很多弹琴的视频），他们几乎都是紧闭双唇，全神贯注的在弹琴：注意错音，注意联音，注意指法，注意轻响，注意踏板，注意几乎所有应该的东西。可偏偏没有一个人注意歌唱的。音乐是要唱的，而好的音乐在歌唱时是顺着人的呼吸展开的。演奏的人不唱怎么可能体会到音乐中的呼吸和起伏呢？体会不到音乐中的这种人性的东西，手里的音乐怎么可能有歌唱性呢？只有当琴声有了歌唱性，音乐才能显示出它的魅力来。至于技术，那是为音乐的歌唱而服务的，决不是用来替代歌唱的。这种关系不搞清楚，练钢琴只能成为匠，而不能成为家。我们必须承认中国人在演奏外国作品中带着天然的缺陷：语系。意大利人唱歌剧，就像中国人唱民歌。这种发音上的缺陷确实存在的。但并非不可逾越的。记得三年前弹肖邦的摇篮曲时，结束的两个音就是把握不好。再练也没用，不是高了就是低了。后来我的老师只用了一句话就解决了我的这个难题。他说：最后两个音就是教堂里礼拜结束时最后那句“阿门”。于是每次弹到结束的时候，我这两个音都能恰到好处的弹出来。受此启发，我就去常听帕瓦罗蒂等大师们的歌曲。里面的起伏，呼吸是那么的美妙。这种歌唱在我们许多钢琴曲中都是可以表现出来的。语言可以有国界，音乐是没有国界的。许多人都说我弹的曲子好听。其实就是我在弹琴时边唱边弹，琴声中就有了唱歌性。反过来，中国选手在国际比赛中选用民族乐曲，照样可以把征服国际评委。为什么？因为国际评委不会唱中国歌。中国的钢琴曲只有中国人才能把握住其中情感与呼吸。这恐怕就是我们经常争论的“音乐性”或者说“歌唱性”的根源吧。对于爱音乐的人来说，哼唱外国歌不是一件难的事情。只有自己唱顺了乐谱，琴声就会跟着流畅起来。听的人才能呼吸自然的跟着你的音乐前行。通过歌唱，那些所谓高难度的“借拍”，其实也只是欧美语系中发音单词长短不同而产生节拍上的细微变化。这没什么了不起的，一切都在优美的旋律中自然中流淌。只要手指跟上就可以了。不过巴赫的多声部作品，唱起来有点难度。不过也没啥，只要抓住主旋律去唱，也是可以很美的。说到巴赫，演奏的时候一定要注意作者所处的时代。记得去年期中考试考的是巴赫的英国组曲。巴赫的时代是没有钢琴的，只有管风琴。而管风琴是不可能弹出颗粒性的。巴赫的作品多用与教堂之中，因此也不可能出现进行曲式的节奏。只有把握住作者的这些特征，才能演奏好他的作品。我是学校考试的倒霉蛋，因为每次抽签我总是第一个上。我也早就习惯了。我第一个弹完出来，两个同学说：“这下魏臻完蛋了。”但新学期开学，我发现他们中一个消失了。我想他可能是第五个被退学的吧？音乐的路是艰难的，但是只要心里有音乐，这条路是美好的。唱出美好的歌声（但要轻轻的唱，不能让评委老师听到），才能演奏出流畅动听的琴声来。
