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中华陶瓷发展史(十一):落日辉煌—清代陶瓷

时间:2022-06-12 08:34:06

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中华陶瓷发展史(十一):落日辉煌—清代陶瓷

一、总述

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,皇帝的爱好与提倡,使得清朝的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的时期。

清代陶瓷生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿。

康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷工艺达到历史的高峰,俗称“清三代”。这三朝帝王都关心瓷政,经常谕旨颁样,命御窑厂烧造,而乾隆尤为热衷。清瓷至乾隆,众美毕臻,精巧已极;然而盛极而衰,倚伏转化之兆亦已渐显。至嘉庆、道光以后,乃江河日下,颓势难挽了。晚清同治、光绪,虽有“中兴”之称,但也不过回光返照而已。

御窑厂国家考古遗址公园(4月摄)

二、康熙朝(1661—17)

青花瓷

清代的青花瓷,仍是景德镇最大宗的产品。其生产的高峰期是康熙朝,无论数量质量,均为清代之冠。康熙青花,大致以康熙十九年(1680年)御窑厂重建为界,分为前后两期。

前期产品与顺治相似,造型厚重,发色灰暗,多为石子青料,大部分器物呈酱口,仍带晚明特征。但装饰风格由明末的粗犷简率而趋向工细和兼工带细,逐渐形成康熙朝的风范。后期青花较前期有很大进步,青花料选料精,提炼技术提高,烧后呈宝石蓝色泽,透明感强,层次丰富,紧皮亮釉,为清代青花的典范之作,虽未能超越明代永乐、宣德,却为以后各个时期所望尘莫及。

康熙时期的瓷器纹饰受到了社会横向的很多影响,它的翎毛走兽、花鸟鱼虫,都受到当时社会勃勃生机的影响,所以动物纹的形态也都是勃勃生机。在刀马人题材上,受徽派版画影响,场面宏大,绘画精致。

再有就是四王山水对瓷器产生的影响。四王是指清初最重要的山水画家,王时敏、王鉴、王翚、王原祁,这四个画家统治了当时的画坛,对山水绘画有极强的影响,反映到瓷器上,康熙瓷器所画的山水跟四王的山水非常接近。

康熙青花刀马人笔筒

康熙青花山水人物图方瓶(北京故宫博物院藏)

康熙青花璎珞纹贲巴壶(故宫博物院藏,又称藏草壶”为宗教法器)

颜色釉

(1)豇豆红

豇豆红是康熙朝官窑创烧的一种名贵色釉,以氧化铜为呈色剂,经过高温烧造,成为一种娇艳鲜丽的红釉作品,其色调恰如老豇豆之红色,故名。

釉色有上下高低之分。上乘者,名为“大红袍”或“正红”,釉色明快鲜艳,通体一色,洁净无瑕。居中者,釉如豇豆皮,含有深浅不一的斑点,甚是柔和悦目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点,今称作“美人醉”或“美人霁”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”,虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者,或色调更浅,或晦暗浑浊,名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。豇豆红无大器,常见为文房用具,如水盂、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。

康熙朝景德镇窑豇豆红(印盒、瓶、水盂)

(2)郎窑红

郎窑红,是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种,是清代康熙时仿明代宣德年间的宝石红烧制的一种红釉,因督陶官是郎廷极而得名。它的特点是:色彩绚丽,红艳鲜明,且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚,在高温下产生流淌,所以成品的郎红往往于口沿露出白胎,呈现出旋状白线,俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚,近于黑红色。为了流釉不过底足,工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台,阻挡流釉淌下来,这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法,世有“脱口垂足郎不流”之称。

郎窑红观音瓶

(3)孔雀绿釉

孔雀绿釉,又称翡翠釉或吉翠釉,一种以铜为呈色剂的低温色釉。釉色翠绿透亮似孔雀羽毛,故名。最早源于宋代,明正德时达到鼎盛,清代康熙朝盛极一时,但真品十分少见。该器为拍摄于上海博物馆的孔雀绿釉花插。

康熙朝景德镇窑孔雀绿釉花插

康熙朝彩瓷

总体来看康熙彩瓷发展,斗彩有所突破,五彩瓷盛极,晚期在五彩瓷基础上创烧了粉彩。

康熙斗彩在彩绘技法上仍承袭成化斗彩的风格,纹样采用平涂勾勒,填绘的色彩微微越过釉下青花的边线向外渗透。在色彩的运用和具体施彩的工艺上有了康熙朝的鲜明特征。斗彩加暗花装饰更为其他时代所不见。

康熙五彩突破了明代以釉下青花为主要色调的五彩瓷器。发明了釉上蓝彩,代替了釉下青花,成为真正的釉上五彩。除蓝彩外,还有红、黄、绿、紫、黑、金等若干种。利用这些颜色,调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色,施彩较凝厚,呈色效果光艳夺目,质感像宝石般坚硬莹澈。

到康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺影响又创烧出新品种粉彩。

康熙朝景德镇窑斗彩花果纹盘

康熙朝景德镇窑五彩百鸟朝凤图盘

康熙朝景德镇窑五彩凤凰梧桐纹盘

康熙朝景德镇窑红地五彩花卉纹碗(上海博物馆藏)

三、雍正朝(1723—1735年)

雍正朝青花瓷风格突变,一反康熙的遒劲风格,变得规范起来,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,具有柔媚、俊秀的风格。

艺术的表现一定跟当时的政治氛围有关。雍正是一个比较刻板的人,他对瓷器产生的影响,首先就表现在官窑画得很拘谨,很规范。景德镇御窑厂到了雍正时期,变得非常完备。康熙晚期的督窑官制度的建立,到了雍正元年得到延续。雍正在位的第一年,就迅速对瓷器做出御批,可见重视程度之高。

雍正青花枯树栖鸟图梅瓶(北京故宫博物院藏)

雍正青花釉里红松竹梅纹瓶(北京故宫博物院藏)

总体看雍正朝的制瓷成就达到了清代官窑的历史高峰,在珐琅、斗彩、粉彩、杂釉彩、颜色釉、釉下彩瓷方面均有精绝之作。

其中以粉彩最有成就。粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的一种彩瓷。它的独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆,成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代,景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

雍正朝景德镇窑粉彩过枝桃蝠纹盘

雍正朝粉彩花鸟纹碗

雍正朝景德镇窑粉彩牡丹纹盘

雍正朝景德镇窑珊瑚红地粉彩牡丹纹碗

雍正朝景德镇窑斗彩花卉纹盘

雍正朝景德镇窑斗彩蟠桃提梁壶

雍正朝景德镇窑松绿釉仿古铜纹碗

雍正朝景德镇窑胭脂红釉盖碗

四、乾隆朝(1735—1795年)

乾隆时期的瓷器烧造,在工艺上达到了一个高峰。清中期官窑,是明清官窑最规范的时代,所有样式,品种都由宫廷直接把握,直接出样,由督陶官亲自管理。

青花方面无论是工艺技巧还是装饰艺术都到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与遒劲清幽的康熙青花有别,又与淡雅俊秀的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富,色彩亮丽,画面多样,造型新奇。

乾隆青花莲托八宝纹贯耳瓶(北京故宫博物院藏)

乾隆青花八宝纹双耳宝月瓶(北京故宫博物院藏)

乾隆时期在彩绘上最大的成就就是珐琅彩。珐琅彩始创于康熙晚期,雍正时得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷,亦称“瓷胎画珐琅”。因最早采用进口的颜料烧制,所以也称“洋彩”。

珐琅彩所用的材料,色泽晶莹,质地凝厚,用作装饰,花纹有微凸之感。景德镇瓷胎运到北京宫廷,皇帝命画院化工加以彩绘,属于“内廷”秘玩,所以装饰画法极为精细,华美艳丽,颇具宫廷气息。珐琅彩瓷器属于清代皇宫内的一种专属瓷器。

乾隆珐琅彩花卉纹盘(上海博物馆藏)

清乾隆珐琅彩花卉纹瓶(北京故宫博物院藏)

乾隆胭脂红釉珐琅彩碗

乾隆款珐琅彩芙蓉雉鸡玉壶春瓶(天津博物馆藏,高16.3cm口径4cm)

清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”纹葫芦瓶

(香港苏富比秋拍,2.5266亿港元)

五、嘉道咸三朝(1796—1861年)

嘉庆、道光以后,景德镇制瓷业逐渐走下坡路,官窑瓷烧造受到严重影响,产品从质量到数量都在下降,技术人员大量流失,青黄不接。这个时期的特点在瓷器纹饰上有所体现,能够看出纹饰开始变得软弱,跟人物性格一样。

嘉庆部分青花延袭乾隆特色,流行双勾不填色图案,青花色泽较浅。

清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶(北京故宫博物院藏)

道光一朝30年,传世瓷器量较多,但质量下降明显。除小部分官窑精致外,不论官、民窑多数胎粗松,釉面呈波浪纹明显的疙瘩釉。尽管如此,仍有不少制作精工的作品出现,尤其是“慎德堂”款瓷器,更受世人珍视。“慎德堂”为圆明园内的一座宫殿建筑,出于对慎德堂的偏爱,道光皇帝要求慎德堂的日用品上,均带有“慎德堂制”的标志。

道光朝景德镇窑“慎德堂”款粉彩“日日有喜”碗

道光朝景德镇窑粉彩三果纹盖碗

道光朝景德镇窑斗彩缠枝莲纹碗

咸丰一朝经历。咸丰初年,由于太平军在长江流域的广泛活动,使御窑厂烧造的瓷器无法运出江西。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载,咸丰元年、二年,皇家所用官瓷均为单色釉祭器;三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造,传世极罕。

六、同光宣三朝(1861—19)

同冶一朝经历了。由于连年战事,制瓷业元气大伤。同治期是清代官窑最低潮,除宫廷婚庆和少量陈设瓷外,少有佳作,青花发色暗淡。

光绪一朝经历34年。这一时期烧造的瓷器数量很大,传世品也极为丰富,其间有许多书光绪朝官款,也有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。从制作的质量看,比同冶官窑瓷器略胜一筹。

光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古、仿古之风影响下,当地民窑中出现了大量仿明永乐、宣德、成化及后朝的仿品,以及仿制康熙,雍正,乾隆以后至嘉庆,道光等各朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。

光绪朝瓷器品种与前朝基本相似。仍是以粉彩,青花为主流。

光绪青花婴戏图碗

光绪青花缠枝莲纹赏瓶

光绪粉彩花卉图纹碗

光绪粉彩龙凤纹盖碗

宣统一朝经历了4年。烧造时间较短,品种也不多。但从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高,不管品种、样式、釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似,但同类作品制作比光绪器精细。

清宣统青花缠枝莲纹盖罐(故宫博物院藏)

19辛亥革命推翻帝制,19宣统帝宣布退位,御厂官窑制度也在清王朝的覆亡中结束了。各地的民窑在战火纷飞中开始进入新的时期。

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