/ 在清洁安静的酒吧
装有坚果的罐子
低沉的声音播放着M.J.Q的VENDOME
然后双倍的威士忌加冰 /
新歌发布后，不出意料，周杰伦霸屏热搜。
陪伴着度过整个青春的流行音乐圈里，向来人潮涌动。
与大众朝向不同。小号，高脚杯，昏暗房间里转动着的老唱片……在国内，爵士乐算小众。
像古典乐的巴赫，摇滚乐的猫王，出生于新奥尔良黑人贫民区的路易斯·阿姆斯特朗，那个有着小丑形象，绰号“书包嘴大叔”的人，被称作爵士乐的鼻祖。从底层风化场所到绅士出入的高雅音乐厅，书包嘴大叔把爵士乐带到了全世界。
| 路易斯·阿姆斯特朗|
即兴创作的曲子，轻描淡写勾勒着不着调的内心世界。每一个音符看似随意却挑逗起你的神经，当你还在思索它的韵味时，演奏早已滑到下一小节。
听爵士的人说，这里有不断超越的激进精神和愿意接受新事物的态度，能容纳你所有的放松与慵懒。
PART
01
摇滚的大实话，爵士的小情调，接纳与否，仅凭个人喜好。但是在时装界，穿古着者，被看作“奇怪的人”。
古着，即古老的衣服，源于日语“ふるぎ”（furugi）。与之对应，欧美人称其“vintage”。vintage并非二手衣的概念，不是奥特莱斯里买到的过季款，也不是拍卖行里只可远观的博物馆典藏，而是真正有年代现在已经不生产的东西。
| 古着|
尽管如此，在快时尚经济占主流的今天，依旧有很多人不能理解为什么世界上会有热衷穿旧衣服的群体，为什么一件起球甚至破洞的毛衫会高价难寻。
穿什么是自己的事
我只管享受自己的生活
在北京一家古着店门口，热闹随黄昏褪去光泽，店长阿辉同伙伴们分享着自己和古着的故事。他说古着是一种可延续的美，也是一个时代的缩影。看着店里的老物件带着自己的故事，与懂它们的伯乐相遇，是一天24小时里，他最享受的事。
用色大胆的波普艺术，气场全开的垫肩元素。如果说古着是一种态度，代表上世纪二三十年代“纽约精神”的美式复古，就是一种情怀。
53年的影片《The Wild One》里，马龙白兰度穿着The perfecto的形象让人印象深刻。你或许想象不到，那件帅气的机车夹克曾装进过多少人的梦想。而在李安执导的《断背山》里，好基友杰克和恩尼斯穿的Rockmountain衬衫也曾风靡一时。
| 马龙白兰度 & The perfecto|
坐落于西安繁华的南大街中大国际的Morii，是一个主打美式复古的集合空间。这里有古着店杂货铺，也有咖啡烘焙、日料店和地下酒吧，为西安带来了一个最能找到“同类”与“同好”的小众社交秘境。
| Morii复古空间 |
PART
02
另一个可以划分到“小众”行列的，还有黑白艺术。
“黑白”从来都是一种神奇设定，里面有“赫本式”的浪漫，也有“卓别林式”的讽刺人生，彼此对立又靠得很近。像是年代久远的旧电影，冲击视觉的波普艺术，或者最明亮最消沉的心情。
| 赫本风|
在擅长以建筑文化表达城市精神的设计师看来，黑白艺术既不单调也不乏味，它抹去了色彩的干扰，更易在头脑中留下深刻印象。因而在阐述城市回忆的时候，他们更倾向于黑白艺术的应用。
以上，小众文化的部分代表，可能依旧被误解，可能正在成为流行。不可置否，任何一个圈层，一种文化的诞生、流行乃至消亡，都与社会生产生活密不可分。
遗憾的是，网络快餐生活俘虏了太多人的日常，快时尚经济消亡了现代人对文化的热情。以至于我们在面对新事物时，即便触及认知盲区，仍旧很少会冷静下来去思考和理解。
就如同有人觉得看动漫打游戏是不务正业；有人用“纹身”判断一个人的好坏；有人对马戏团动物伤害事件见怪不怪；有人宁愿花几小时排长队买网红款，也不愿在图书馆多待一秒……
社会学家说，这是个体原子化时代的焦灼感产生的固化反应——一边趋于求和，一边焦躁不安。拿“小众文化是否该出圈”这一争论来说，问题抛出来，就有牵扯不断的观点。
其实比起答案
无论流行或是小众
喜欢时候的心情，文化的价值与传承
难道不应该被视为更重要的部分？
就像古着爱好者所执着的：
你喜欢的文化
应该是可以成为经典并永久流传的
它至少该影响一部分人
让他们朝着更美好的目标与时代前行
（本文图源来自于网络）
—END—
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