静远雅集
— 用薄的色彩体现气质和气息—
由上海野墨文化传播有限公司主办、刘海粟美术馆支持的“静远雅集＂艺术沙龙第二十六回第二场 中国画的气息与格调于7月2日13:30在美术馆二楼如期开讲，让我们来回顾一下活动的精彩花絮吧！
—现场授课
章法应一气呵成，虚实轻重，笔性好气息就好，这样的整体或局部都是“活”的。
—示范环节
中国画色彩比较薄，一幅画需多次上色。
—示范作品
张强辛老师在画稿上添色。（完稿作品）。
艺术现场 — 花絮
张强辛老师首先讲述并强调了中国画要用笔和墨体现意境和情趣，体现真气息和大格局。章法应一气呵成，虚实轻重，笔性好气息就好，这样的整体或局部都是“活”的。然后结合了自身的创作体会，强调用笔要有节奏，收放自如，笔在动的时候，侧锋与中锋一定要交替运用，并且提醒大家大笔能画小画，小笔不可画大画。
接下来，张老师就中国画上色问题作了十分详尽的表述，并传授了施色的注意事项；中国画用色须沉着无火气。色彩较薄，通常一幅画需要多次上色，一层又一层，干了才可继续上。如果一次性上完就会有火气，显得不耐看，只有一步一步上色，看起来才会比较有内涵，有气质和气息。好的画色彩是比较平均，但平均里亦有变化，并不是好看就是好画，中国画讲究耐看、内涵，这就是气息。
最后，张老师还和大家分享了画树与画山的心得，认为树是山川的眉目，要把树的表情体现出来。近树为主角，远为次角，它是有生命的，有疏有密，有高有低，只要树画好了山水画就画好了。画山的是要讲究空灵，通心情，体现高雅气息。
整场沙龙讲座过程中，现场艺术爱好者积极提问、认真倾听，张老师也边示范边讲解，真是一场“精彩独特”的讲座！
张老师说
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