安塞尔·亚当斯曾说： ”当我看到一张好的照片，常常会听到照片的音乐，这不是我故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。”
安塞尔·亚当斯，一代风光摄影大师，世界摄影著名流派f64小组重要成员，摄影“区域曝光法”创立者。
安塞尔·亚当斯（1902-1984），生于美国旧金山，周围大自然的奇特景观，深深地影响了亚当斯童年的内心世界。
他从12岁起学习钢琴，钢琴的严格训练使他养成了极其敏感而又精神入微的艺术感受力。
14岁那年，他对摄影产生了浓厚的兴趣，开始用一台简陋的“方盒镜”相机拍摄风景照片，并不断学习摄影和洗印技术。早年的暗房训练为亚当斯以后创立精确曝光的“区域曝光法”奠定了基础。
1930年对亚当斯摄影生涯影响重要的事发生了，即与摄影大师保罗·斯特兰德不期而遇。亚当斯对这位大师的精湛作品深深感到震撼，他说我从来没有看到过如此微妙的光线，如此完美的构图，那么惊艳，那么单纯，那么有力。
亚当斯说：“这次会见对我的摄影具有重大意义”。在斯特兰德的影响下，他最终做出彻底放弃音乐，终生从事摄影的决定。
亚当斯风景摄影的黄金时期是在20世纪30年代后期到40年代。他曾说：“我接触摄影师是基于对环绕在我周围的壮丽以及细微景观的信仰。”
他的摄影作品不仅受到人们的广泛赞誉，而且对摄影艺术的发展有着深远的影响。
亚当斯的作品具有超大的景深，丰富的黑白层次和非常精确的曝光控制，他的风光作品是自然本身的精致呈现。相比其他“f64小组”成员来说，他更直接更纯正的表现自然。
“区域曝光法”是亚当斯对摄影艺术性和科学性所做的完美诠释。亚当斯的“区域曝光法”中的区域是一个概念，不是一个范围。他把一幅包含所有灰色级谱的照片上的影调分为10个区，即从区域0到区域Ⅸ。每区相当于被摄体亮度和底片曝光中1档光圈之差。拍摄时用曝光表测的5级区域亮度，可得标准曝光参数。如果拍摄者欲使暗部细节丰富，或亮部细节不受损失，可相应开大和缩小一级光圈。
“区域曝光法”与音乐理论有很大的相似之处。每个区域如同不同的音节，对影调的把握有似对和弦的把握，这也是与亚当斯精通音乐，会弹得一手钢琴息息相通的。
“区域曝光法”正是能满足摄影家在不同表现目的和应用方法的基础上，能自由地调整和控制影调的一种灵活而科学的显影曝光法。
1941年10月31日，亚当斯在新墨西哥赫尔南德兹小镇拍摄的这幅《月升》，是亚当斯经典风光作品，也是最脍炙人口的一幅作品。
亚当斯曾说：“这张照片与我拍摄的其他任何照片相比，无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。”
画面进入一种永恒的境界之中，画面中深暗的天空与无际的云脚形成对比，映衬着地面上的房屋与远山的轮廓。一轮半明半暗的圆月孤悬在苍穹之上，西斜的阳光在教堂广场十字架上闪烁着白色的光芒。
在拍摄时，亚当斯精确地控制了曝光，使落日、月亮、远山近景同时清晰地表现在同一画面上，达到一种很高的境界。
1960年亚当斯拍摄《月亮和哈夫·多梅山》，山体画面具有丰富的纹理和影调，一轮圆月孤悬于空中给画面增添了一种“自然的氛围”。通常拍摄有月亮的夜景，一方面要用较长时间的曝光，另一方面曝光时间又不能太长，以免把月亮拍成了长条形状，当然相机要装在稳固的三脚架上。
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赵许生艺术简介：
赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家（直升飞机航拍）、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人。
