风光摄影是广受摄影者喜爱的题材、是通过摄影手段,把自然景观和人文景观作为拍摄主体,把大自然的美妙之处表现在照片上,从而抒发个人的思想感情,并给观众以美的享受。不管是从摄影者发现美景到拍摄的过程，还是最后欣赏摄影成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。由于本人没有经过系统性的摄影理论学习，只是凭借多年拍摄中的个人体会，谈的不对的地方，请同仁批评指正。
一、用好自己拥有的设备相机以及附件，我拥有什么机子以及相机配套的镜头，包括广角镜头、中焦镜头、长焦镜头以及大光圈定焦镜头。我在风光摄影中主要使用广角镜头，它的适用范围要比长焦更广，特别是在拍摄一些大场景时，会让自己更加得心应手，在后期也可以根据需要对照片进行二次构图进行剪裁，所以广角镜头是我拍摄风光的首选镜头，同时使用好三脚架，快门线，以及必要的几种滤镜保证一个都不能少，使用了三脚架时要关闭镜头的防抖功能，在拍摄夜景的时候；我个人一般使用M档拍摄，通过调节快门去调整曝光。在风光摄影时，我一般使用小光圈，用镜头的最佳光圈去保证画质，所以对于我这只16-35mmF4镜头，我一般会使用光圈8-11这个范围；如果没有快门线，就将快门调节至延时2秒启动，保证相机无抖动；白平衡这块选择自动，因为拍摄的RAW格式后期调整色温是无损的。全景接片也是我在风光摄影中常用的手法，手动拍摄或是运用全景云台都可以实现，保证每次位移两张照片重叠部分在2/3以上，后期接片使用ACR的自动接片功能，当自动接片不能完美接合的时候，也可以在PS中用手动对齐接片。使用他们的好处大家比我要清楚的多，我在这里就不多说了。
二、我对相机的基本设置，这可能让大家见笑了，我的设置是能自动的不手动，能前期不后期，我的相机对焦，感光度，白平衡在没有特别拍摄要求的情况下都是自动的，除非在拍摄流水银河日出日落时进行手动设置，还有就是在拍摄前其能够解决的问题不放在后期调整，那样得到结果不理想，还浪费了大量的时间，需要留意以下几点：
1. 耐心拍摄、很大可能你需要多次在不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。2. 利用不同的焦距按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制作浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。3.调整白平衡 、可以调整白平衡，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉
三、照照片拍摄时的记录格式，我一般使用两种raw和jpeg同时记录，以保证获得画质更好的照片和应急需要，我最后保留的是raw格式的照片，raw格式的照片有如下好处，一是全面记录了拍摄时，图像的明暗颜色及拍摄的数据为后期图像的再创造提供了更大的空间，增加了拍摄的成功率，二省去了白平衡，也就是色温的设置，后期可以任意调整，得到我们想要的效果，三是raw格式的图片质量可以更好，用raw格式保存的照片，再经过软件解码得到的jpeg，图片质量比直接用相机直出的图片质量要好的多，所以,在内存卡空间足够的情况下,尽量使用RAW格式去拍摄,这样,在你后期技术足够好的时候,你能将一张在外人看起来足够"烂"的作品,变成一张令人惊艳的作品。如果我打算修图,就用RAW的存储方式。如果我不修图,就开启"双高”格式,因为这样能让的JPEG作品保证有足够丰富的细节与放大的倍率,同时,存储下来的RAW格式,可以作为将来练手的素材,。我们在做摄影后期时,就是在修正照片的色彩和细节部分,但JPEG的格式,显示的颜色较少,锐度、对比度较低,会丢掉一部分照片的原始信息以上这些参数都不是最完整和最全面的。所以,JPEG从理论上来说,不是修图的首选格式,但并不是不能修。大家不妨可以试一试，看是不是这样，
四、好的风光照片是走出来的，是等出来的，而不是拍出来的，好的风景在路上要走出去，要东张西望边走边看，还要记得回头看一看，才能发现别人看不到的别样的美景，寻找到不一样的风景，等待那决定性的瞬间出现，成为永恒的记录，拍出满意的作品，真能拍出美好的效果，那不是幸运而是等待付出的结果，这是就是有个拍摄计划的问题，要提前做好去哪里拍，想得到什么效果，拍摄地点位气候的变化等等，都要提前预设好，怎样能够达到预期的目的，就像我们要去鸡峰山拍云海，就要知道鸡峰山在什么情况下能出现云海，在什么情况下拍摄的效果最佳，要知道什么方位，什么角度，上山时需要准备的设备相机，镜头，脚架，滤镜等要在准备的范围之列，做到不打无准备之仗，，好照片的标准，大家公认的有主题，主体，简洁而外，我认为好照片是一个比较出来的，它没有最好，只有更好，其中照片要符合广大观众的审美观、得到多数人的认可，它就是好照片。一些令人震撼的风光摄影作品往往都很有意境，也可以说是另一种拍摄手法：拍摄可以选在大雾、或者暴雨的时候，毕竟晴天和阴天的情况我们见多了。所以恶略的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。一定会非常认真地寻找时机，耐心地等待时机，巧妙地营造时机，和熟练地把握时机。他也一定会聪明地寻找适当的角度（包括左右、上下、远近和镜头的俯仰），迅捷地操作相机。
五、风光摄影的构图形式比较多，我主要使用三分法，通过取景剪裁再剪裁，取景剪裁是构图的主要程序，在拍摄前期完成，再剪裁就是二次构图，由于在拍摄时的种种原因制约，第一次构图很难达到理想的画面效果，就要进行二次构图，剪裁对原图进行必要的修正，它是有效的补救手段，一幅作品的成功首先是构图的成功，只要有成功的构图才能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目，总之在风景摄影中注意到时间、地点、构图这三点就可以了，时间包括光的运用、意境的发现，地点主要体现照片的主题在那，而构图包括的比较多，有前景、中景、远景，引导线、参照物，画面的纵深感、横竖画幅以及画面的比例等等。如果将一张照片进行分解,会发现原来照片是由许多不同的部分组成,有的是主体;有的是陪衬;有的是背景等等,使画面组织在一起更加好看。这些部分可能是点,也可能是线,亦或是面,或者颜色,图案等等。它们被有效的组织成一个整体,这就是构图的过程。风光摄影中的构图技巧有很多，在实拍时， 可以将点、线、面、形状、图案、颜色、色调、影调等结合起来应用往往能够达到最理想的效果。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。
地点对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，在取景构图时,应该怎样安排主体,虽然没有死板的规定,但还是有规律可循的,一个很简单的方法就是将主体放在画面井字形两线交会处。在一幅画面上,井字形两线交会处的四个点是安排主体比较合适的地方,根据人的视觉习惯,这几个点最吸引人的视线,人眼在观看这四点上的景物时会感到愉悦。因此,没有特殊情况,或为了构图方便,我们完全可以将主体放在画面井字形中的其中一交会点上。对构图的训练是拍好风光摄影的重点。
六、学习一点摄影后期
摄影有两个阶段，一个是前期拍摄，一个是后期处理，两者相辅相成。如果说前期是在写词，后期就是在谱曲。好的前期打好底子，还需要后期来润色。对于前期、后期孰轻孰重我认为没有可比性，能出好片子，就是好功夫。在风光摄影中，我们当然希望眼前的风景能像画一样美，但是受各种因素的影响，自然物景物比不上画那么美，那么我们为什么不能通过后期再创作让照片中的风景如画呢？这绝对不是做造假，这是用艺术的眼光去创作，用情感的心灵去升华，因此风景如画正是做好后期处理的一种美好的艺术追求。我常用的后期软件有光影魔术手、Ps以及插件Camera Raw。用他们进行对图像的重新构图，在Camera Raw滤镜（ACR）对图片作为“基准”进行调色和细节处理。
镜头校正修正图片畸变，删除色差，启用镜头配置文件校正；一般来说自动修正畸变即可达到很好的效果，当自动不能很好的修正时，我们可以选择手动分别对垂直和水平进行修正。基本参数调整图片的色温；由于前期拍摄的RAW格式，色温的调整对于画质来说是无损的，所以我一般偷懒都是自动白平衡，通过后期去统一调整；清晰度和去雾都可以在此时进行调整。
色彩众口难调，按个人喜好去调整各项参数就行，只要避免色彩断层或饱和溢出就好。细节建议不要数值过高，也可以不作调整，在图片准备输出的时候再进行锐化是最好的方法。ACR中还可以运用到的功能，比如径向滤镜，渐变滤镜，调整画笔，在特殊的场景中都可以运用这些工具去局部优化片子带来更好的效果。
摄影后期处理的一般流程是：导入 → 选片 → 镜头校正→ 基础影调
→ 二次构图 → 调整影调 → 调整色调 → 局部调整→ 降噪 → 锐化 → 输出。
在ACR中处理要达到的效果呢？按李涛老师的总结：就是①准确的色彩还原(运用白平衡工具点击中间灰)、②正确的黑白场。(“黑色” “白色” “高光” “阴影” “曝光”参考直方图）、③足够的清晰度。(不易过度调节)、④适当的饱和度。(根据作品需要调节)、⑤丰富合理的层次。(明暗调节)，这里所有调节操作都是无损的。都是可逆的,因此没有严格的所谓“流程”。不过先矫正“镜头” “相机”可以更直观后面的调节。锐化放在最后进行,是为了减少因调节对锐化效果的干扰
总之，风光摄影就要多学、多看、多拍、多总结 。
以上就是在风光摄影中的几点体会，说的不对的地方请大家批评指正，谢谢大家。
监制：张红霞 编审：李如国 编辑：魏娅娅
