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古人笔墨的运用及书法作品的意境表现概述：
古人云：笔墨之遭，有笔则有墨，无笔则无墨．笔者认为，五笔则无墨是对的，但有笔却不一定有墨，有墨一道，别有学问．作晶中墨的效果与笔法的提按轻重缓急以及纸质的软硬粗细是密切相关的．笔实则墨沉，笔飘则墨浮。用新墨、清水，则有明净清新之趣，用宿墨、浑水，则多沉郁苍浑之气．古人对墨性更多晶求，清张庚《浦山论画》《论墨》一则指出：“墨不论浓淡干湿，要不带半点烟火食气，斯为极致．”王麓台说：“董思翁之笔，犹人所能，其用墨之鲜彩，一片清光．奔然动人，仙矣．”然人只董思翁用墨之妙，可知思翁墨色之清逸精妙．全艘其纸．萱无是纸．必无是墨也．思翁之作墨色多呈清淡，实则用的是浓墨，其故在纸．
书法作品中表现出的意境实际上是书家感情、品德、气质、修养的集中体现，书家之所以在创作中物我俱忘，化机在手，在线条的律动中共“羽化而登仙”，这一时的感情触发是有着长期感情积淀的“郁勃之气”为基础的，正如苏东坡所言“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这种豪迈的气势，这种赋于抽象线条以浓郁感情色彩的自由挥洒，绝不是一个普通人一时兴起，信手涂鸦能够达到的境界。
赵孟頫行书字帖品鉴：
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瘦则形枯；复不可肥，肥则质拙”，联系到他的书法，确非妄言。孙过庭大力提倡“违而不犯，和而不同”，并指出：“质直者则径侹不遒，刚狠者又倔强无润，矜持者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于轻缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于骞钝，轻琐者染于俗吏”皆因不“中”而致偏。明代的项穆则是十足的“中和”美的宣扬者，其中和的思想贯穿于整个《书法雅言》。
赵孟頫书法特点简介：
赵孟頫的书法意在笔先，形神结合，在工整中求飘逸之态，用笔并不大起大落，但是变化颇多，整体看上去神采飞扬。他的这种书体也被称为“赵体”，《书林记事》中说赵子昂以书法称雄一世，对赵子昂的评价很高，可见他的书法造诣名不虚传。上面解析了赵子昂书法的三个秘密，其实他的笔法还有很多，但是这三点是基础的，对于学赵体的人来说，很多人也是从这三点入手赵体书法的。
书法发展与社会文化背景的联系浅论：
将书法史现象置诸具体的社会文化环境之中进行考察，得出的结论更令人信服。当然，这几位先生的研究各有特点，在写作上也大不相同，从中不难看出他们各自专业背景的影响。我大学毕业时，打算改行从事书法研究，我的老师李鹤云先生坚决反对，他认为我应该在文史专业的某一方面先做出成绩，然后再去研究书法，不然没有根基。先生很少写文章，但读书精细，他虽然无法预料今天艺术史领域跨学科化的转向，但他知道不做实际的学问，空谈理论与框架，会堕入游谈无根，于书法研究是毫无益处的。
