▲赵庆泉作品《饮马图》（榔榆）
制作、摄影、撰文 | 赵庆泉
盆景艺术源于自然，高于自然。水旱盆景的创作，虽然取材于自然山水、树木，但并不是对具体的一山一水、一草一木进行机械的模仿，也不仅是创造出一个具有自然美的生境，而是要将大自然的美景进行高度的概括、提炼，使之达到艺术美的境界，犹如立体的山水画，这就是画境。
▲赵庆泉作品《八骏图》（六月雪）
▲赵庆泉作品《垂钓图》（雀梅、龟纹石）
▲赵庆泉作品《春水泛舟》（榔榆、石榴、龟纹石）
▲赵庆泉作品《春野牧歌》（榔榆）
中国传统山水画论中将石比作骨骼，水比作血脉，林木比作衣服，又有“山因水活”、“树使石生”之说，说明自然界景物之间相互依存的关系。水旱盆景的长处正是在于能塑造这种有山有水、有树有石的“完整”景观，故很有利于表现优美的画境。
▲赵庆泉作品《林溪清韵》（五针松）
▲赵庆泉作品《平林漠漠烟如织》（金钱松）
▲赵庆泉作品《樵归图》（榔榆）
▲赵庆泉作品《清溪长流》（金钱松）
水旱盆景的画境主要通过布局来表现。由于水旱盆景中的景物丰富多样，颇具对比而又能协调统一，故在布局时，与中国山水画有许多相通之处，如主次分清、疏密有致、虚实相生、露中有藏、顾盼呼应、刚柔相济、高低相宜、动静相衬、轻重相衡、粗中有细、平中之奇、巧拙互用等等。
▲赵庆泉作品《秋林秀色》（鸡爪槭）
▲赵庆泉作品《疏林秀水》（金钱松）
▲赵庆泉作品《听涛》（五针松、英德石）
▲赵庆泉作品《夏日清趣》（榔榆）
在水旱盆景的布局上，还有许多与中国画相通之处，如散点透视、节奏韵律、色彩处理等等。所有这些原则的运用，构成了水旱盆景的“画境”。
▲赵庆泉作品《小桥流水人家》（黄杨）
▲赵庆泉作品《野趣》（榔榆）
▲赵庆泉作品《幽林曲》（榔榆）
▲赵庆泉作品《林竹隐逸》（凤尾竹、龟纹石）
水旱盆景的创作，首先要营造出具有自然美的生境，然后进一步表现出富于艺术美的“画境”，使景物呈现出生动而鲜明的神态和个性，最后还要使观赏者从生境、画境中激发出美的感情、美的意愿、美的理想，从而联想到景外之景，领略到景外之情，达到情景交融，景有尽而意无穷的境地。
▲赵庆泉作品《烟波图》（小叶女贞、石榴）
▲赵庆泉作品《古木清池》
