满维起｜戎马生涯好丹青（山水画80幅）
他是这个时代的中国画艺术家代表，屡为中央国家机关重要会议场所创作巨幅作品，奠定了他在当代中国画坛的成就和权威性。
中国美术家协会主席刘大为说：“满维起的山水画在语言样式上形成了自己独特的"满家山、满家水’的表达符号。”
满维起
1954年出生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业；现为中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、原中国艺术研究院中国画院常务副院长。
1 ．军旅生涯好丹青
从小就喜爱张罗吆喝的满维起，是一个典型的孩子王，但他却又是对绘画艺术极具天分而痴迷于水墨丹青。青年满维起向往着神圣的军旅生活，参军是他一直的梦想。1973年元月,他带着他的丹青梦和爱国志，参军成为空军雷达部队的一名战士，启程了他戎马生涯的岁月，为国防建设贡献热血青春。
满维起的画艺也伴随着军旅时光不断地走向成熟。1991年，他的艺术水平在军中已有一定的成就和影响，这一年,他不仅晋升为少校，也考进了著名的解放军艺术学院中国画专业。在军艺就读不到一半的时间，满维起以优异的成绩和表现又晋升为中校。这期间，他一直在空军指挥学院服役至2002年。他工作兢兢业业,为中央国家机关各会议场所创作了无数的佳作。
举世瞩目的我国载人航天飞行器还曾搭载着满维起的山水画作品遨游太空,这印证着中国画艺术将伴随着中国的航天事业精神迈向世界美术大舞台上的一个新征程。
2 ．倾心于教育
，离开了奋斗31年之久的军旅生涯的满维起，迎来了工作的新篇章——担任中国艺术研究院中国美术创作院常务副院长一职。在艺术教育上,组建了一支以当代中国画大家为导师的实力雄厚的师资队伍，开办了中国画研究生课程班，为全国各地的画家提供了一个难得的学术深造平台。
中国美术创作院中国画研究生班从第一届开始至的第九届，在常务副院长满维起倡导建设和亲力亲为之下,为中国美术创作工作者群体培养了超过500名的优秀人才，学员们无数作品在全国美展中摘取大奖；其中大部分学员也走上了各地美协、画院、艺术研究机构的领导岗位。因此，中国美术创作院在美术教育上声名卓著。
1月,满维起离开了他坚守和奋斗多年的中国美术创作院常务副院长岗位。此时正是他又步入艺术人生最为不朽的年华,对中国传统山水画艺术永无止境地追求才是他人生唯一的终极目标。
满维起不仅是一位成功的艺术家,而且是一位为中国画教育倾心付出的奉献者,他始终怀着一种对中华民族文化精神的崇敬和艺术担当,为推进传统中国山水画的发展不遗余力地作贡献。
“满家样”是这个时代山水画的进步，也是当代青绿山水画飞跃性辉煌的一个标志。
满维起作品欣赏
江南鬼才｜薛亮：我是画想到的，不是画看到的（110幅）
他独具个性的具有时代特征的绘画风格正越来越广泛的影响着当代的山水画创作。近十件巨幅作品被国内各大美术馆、博物院、中南海、毛主席纪念堂等政府机构张挂收藏。受到全国美术界和艺术爱好者的普遍关注和高度赞扬。
薛亮
1956年出生于江苏省靖江市。现为江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，国家一级美术师，第十二届全国政协委员，江苏省美术家协会副主席，江苏省文联委员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、中国艺术研究院研究生院博士生导师，享受国务院专家特殊津贴，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会委员。多次在国内外举办个人画展。出版个人画集六部
｜薛亮：我是画想到的，不是画看到的。我的构思过程与一般画家不一样，一般画家往往考虑画什么，我是先有一个抽象的感觉，然后理性地利用头脑中的内存去组织出能表达这种意境的物象、结构。经典的绘画语言只要合乎我当时作品的精神内涵，都可借鉴，加减乘除，加以运用。无所顾忌地经营画面，所以画面的景物排列可能不合理，只要合情就行，艺术的真实和生活的真实是两码事。
在绘画中“情”是成就一幅画好坏的根基，理法只是一个手段，是形而下的东西。我的作品的创作过程可以这样简单化的表述，凭借对人生对社会对自然的观照，首先有非具象的感觉，形成创造作品的原始冲动。如何将这种非形象化的情绪转化为可视的景物？
这里面就有一个绘画语言：笔墨，形式符号，造型元素，景物的铺陈，主观创造的理性加工过程，是一个从造型上的从无到有的过程。这个过程就是让意象的绘画符号承载了主体的精神，承载了当时的创作情绪，构成一种和谐协调的画面，传达出一种意境，一种趣味，一种我对人生，对艺术，对社会的解读方式，我努力使我的画有魂，有神，有磁场，是纸上的生命体。这个生命体可以向读者倾诉我的所思所感。
我努力做到人人心中有，人人笔下无，这是我追求的艺术上既自我，审美上又大同的理想境界。概括起来这种创作过程是由抽象的精神转换为具象的图式，再到笔墨的表述传达出最初的精神内涵，这种创作方法具有循环性、繁衍性。用这种创作理念创作方式创作出来的作品我想是有点内涵的，有点深度的，是能够打动人的，是能够与观赏者的人性中的真善美的东西启发出来产生共鸣的，可能正是由于这种特殊的创作方式形成了我的绘画面貌。
从精神到构思到选材到创作，再到向读者释放出这种精神的内涵，其实是一种心灵自由放飞的过程，是一个“心斋”的过程，欣赏者可以与作品产生精神交流，审美互动。另外，我自己觉得我的作品的图式变化还是比较多的。我们通常往往把一种固定的绘画方法误以为是风格，其实风格即人，风格即作者的自然观，人生观，理解社会的独特的角度，独特的审美的总和。不是一种一成不变的绘画套路，用笔用墨，造型章法上的惯性惰性，还是一句老话，风格即人。
薛亮作品欣赏
宗其香｜他用水墨点亮了中国的夜景（150幅）
他是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家，与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制。
徐悲鸿曾著文说道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！
宗其香
（1911月30日--1999年12月29日），江苏南京人。历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任、中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。代表作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等。有《宗其香画集》行世。
1 ．少年才子
宗其香五岁学画，在父亲的指导下研习临摹宋元四大家的山水画。经过十年的学习，于1933年绘制传统山水作品入选南京全国美展，展览结束后就被吸收为中华全国美术会会员。第二年他又以自己创作的《双鱼》和《白孔雀》入选了加拿大温哥华为纪念开埠而举办的中国画展，两幅作品售出，得到两百银元报酬，这时他尚未满17岁。
2 ．追随徐悲鸿
1946年随徐悲鸿北上，29岁的宗其香任北平艺专讲师，已是悲鸿先生身边最得意的弟子，与蒋兆和、叶浅予齐名于京华。北平艺专开课的第一天，徐悲鸿就任命宗其香任国画科毕业班导师，宗其香上课的第一天就带上学生到城郊写生，打破北平旧的教学体系，当时毕业班的学生就有后来成为天津美院院长的孙其峰先生。
在北平宗其香经常跟随徐悲鸿参加外国大使馆的招待会，经老师介绍，结识了一些国际友人，这些外国朋友，有美国领事夫人，有印度诗人泰戈尔的孙子，有久居北平的美国女士福开森，有英国领事外交官。他们长期订购宗其香的夜景画，也跟宗其香学习中国画。
1961年宗其香首任中央美院中国画系山水科主任，培养出贾又福、张凭、王文芳、周志龙、张仁芝、傅以新、李宝林等学生。
3 ．历经磨难
1966年文化大革命开始，宗其香受到“四人帮”的残酷迫害，身受前所未有的人身摧残、侮辱和迫害，同时又受到山水科毕业的学生，自己一手培养的弟子参与批斗，他被折磨的死去活来，从此心灵受到致命的打击，到最后都不能提起这些事。
4 ．隐居桂林
1980年宗其香离开了多事的北京城，在桂林山水间过起了隐居的平民生活，享受着晚年天伦之乐。人们从此渐渐地把他遗忘，而与他齐名的画家同事们成为了“大师”，他远离了中国的政治中心，远离了美术界和新闻界，以至很多美术界的人士误认为他早已不在人世间。
在人生的最后隐居的日子里，他创作了数不尽的桂林山水，与李可染、白雪石共同创立了桂林山水画新风。
宗其香作品欣赏
