前言:
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《辞海》解释说它“形体方正、笔画平直,可作楷模”,故名楷书,自汉字生之日起,通行至今,长盛不衰。楷书的产生,紧扣汉隶的规矩法度,并追求形体美的进一步发展。汉末、三国时期,汉隶的书写逐渐变波、磔为撇、捺,且有了“侧(点)”、“掠(长撇)”、“啄(短撇)”、“提(直钩)”等笔画,结构上更趋严整,如《武威医简》、《居延汉简》等。
楷书盛行于六朝,至唐代出现繁荣局面。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型,两晋南朝是楷书发展的勃兴时期,以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志,其质朴雄强的艺术风格,与南方秀美典雅的风格形成强烈的对比。其鼎盛时期是在盛唐承隋代楷书风格而又进行了变革之后,书家各显个性体貌。
楷书自唐代确立了规模后,以后各代均用作标准,但也因人因时而异,发展并不平衡。比如:唐代最重结构,宋代却特重姿态。正因如此,宋代以苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)的行草书成就较大,楷书则不及唐代。宋四家都曾学过颜真卿、杨凝式,却面目各不相同。总的来说,黄书雄健开朗,米书豪爽多变,成就最大;苏书板重,蔡书拘谨,成就较差。四家以外还有李建忠、曾布、薛绍彭、陆游、辛弃疾、岳飞等,他们的书法也各有一些特色。
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在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨,这样永远不会有枯笔,有飞白,有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓,两边枯,不光而毛,涩中自有无穷之韵味;最理想的用墨是枯中见润,即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔,有“干裂秋风,润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化,就会大大增强它的灵动性,故作楷之法如闲庭之信步,有优游自得之状,缓以会心,疾以出奇,速以取劲,迟以取妍。
学习书法的坚定毅力是书法走向成功的必然之路:
学书的人都有体会,就是在学习的过程中,往往周期性的遇到“关卡”,到了这样的时候,本来自认为已经不错了的字突然看来又丑又别扭,写出来的字也不能令自己满意,许多人此时往往动摇,想要放弃,而这样的时刻,正是前辈书家极为重视的提高的良机,能坚持学书,透过此关的,便能取得书法上的大进步,不能的则永远停留在较低的层次。正如佛家所讲的“在大磨折处用工夫”。
如同我们在遇到事情最棘手,最折磨人时,往往就暗藏了转机,坚持下来的,就胜利,放弃,就白白丧失了良机。走了99步,只相当于走了一百步的一半,没有最后关键的,艰难的一步,全无用处;掘十口井,如果每一口都在将要及水时后悔放弃,是不能和掘一口深及水源的真井相比的。学书的经历告诉人,在艰难时,即便你已痛苦疲惫得气若游丝,也要坚持而不能后悔,永远忠于你最初的梦想,而不要害怕徒劳无功,中途而辍。