羊前几天在一个月黑风高的夜晚，冒着被熊孩子吵死的风险，独自一人踏上了去电影院的征程，拼死也想看一眼最近口碑爆炸的《哪吒之魔童降世》。
当初预告片出来时，画着“烟熏妆”的哪吒丑哭了一大票观众，纷纷预言这一定又是一部改成“那托”的扑街制作。
点映过后当初说这话的观众纷纷被打脸了，这部不被看好的国漫电影碾压了隔壁《狮子王》，拯救了邓超都没救起的暑期档，更是重现了40年前《哪吒闹海》的盛世局面！
最重要的是从画风到剧情全程都“燃！爆！了！”。
羊在这就不过多的剧透了，具体的精彩情节你们可以亲自到电影院去一窥究竟。
除了安利这部良心动画，羊今天还想讲讲国漫，可能很多00后甚至是95后都是看美国动漫迪士尼和日本动漫宫崎骏长大的，但是80后和很多90后可以很自豪的说“我们是看国漫长大的”，那些年的国漫真的很！好！看！手机游戏
国漫不是崛起是重振
我们是看国漫长大的!
提到国漫就不得不提一个名字“上海美术电影制片厂”，可能听到这个名字你们会觉得陌生，但是它产出的动画你们一定都看过！
从上世纪50年代的《三毛流浪记》开始，《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《黑猫警长》《舒克和贝塔》，再到2000年代的《没头脑和不高兴》《大耳朵图图》，只要是你能叫得上名字的动画片，几乎都出自上海美术电影制片厂。
羊这么干巴巴的说这些，比较年轻的小仙女可能不太理解这是一件多么牛逼的事，羊接下来就生动形象的给你们举几个例子。
那时中国的动画行业处于世界顶尖水平，一点不输迪士尼，就连宫崎骏跟高畑勋都对其赞叹不已。
《铁臂阿童木》的作者手冢治虫就是上美导演万籁鸣的小迷弟，来中国访问时还激动的拉着万籁鸣的手“我就是看了你的动画才走上动画道路的”。
还在自己的漫画片段中将这个细节画了进去 ，甚至后来还画了“铁臂阿童木跟孙悟空相聚”的漫画。（PS：原来大师追起星来也跟羊一样啊~~~羊追李现的时候也是将他P到结婚证细节里）
可能还有人说羊是戴着年代的滤镜来看的，瞧不起你们这些看《喜羊羊》长大的。你们也知道，羊向来是以理服人，接下来就让你们看看国漫的真正实力！
首先要提的那必须是上美巅峰之作《大闹天宫》，这估计是很多80、90后第一次在荧幕上看到孙悟空的动画形象。
作为中国动画界的镇山之宝。美联社曾点评《大闹天宫》称“比迪士尼的作品更精彩，美国绝对不可能拍出这样的动画片”。
在上世纪60年代还没有电脑制作动画的技术，所有的画面都是由工作人员手绘制成， 分为上下两集的《大闹天宫》总时长2个小时，一共绘制了7万张原画耗时2年才制作完成。
不少小伙伴看完后是不是都发出感叹“我现在才知道小时候看的动画片有多牛逼！”别着急！在上美的动画中诸如此类令人叹服的细节还有很多，听羊来慢慢说。
《小蝌蚪找妈妈》中国第一部水墨画。创作灵感来源于导演的一句“我觉得齐白石的画可以印在脸盆上，看起来很逼真，能不能把它做成动画”。
所以我们小时候看到的《小蝌蚪找妈妈》其实取材于齐白石的《蛙声十里出山泉》，是不是觉得自己的艺术细菌水平瞬间提升了10个level，毕竟我们可是从小看齐白石的画作长大的一代人。
还有这部《九色鹿》，其形象是借鉴的敦煌壁画，在美术设计上很好的展现了北魏壁画的独特佛教绘画风格。为了将敦煌壁画活灵活现的展现在荧幕上，5个主创人员在莫高窟足足住了23天，冯建男老师更是临摹了21幅壁画，画了5本速写本！
这个骑着小毛驴儿的新疆大叔你们一定眼熟，《阿凡提》改编自新疆的民间传说，搞怪的新疆大叔形象是创作者们每天骑着小毛驴儿搜索收集新疆男青年的外在形象特征，再结合唐三彩中人物线条创作而成。
在动画播出后还收到了奥斯卡的邀请，获得了奥斯卡最佳短片奖提名。
看完这些牛逼的创作历程，你们是不是做梦也没想到，自己竟然在幼儿园就躺着把大学里要学的美术史都看完了，而且还看的倍开心。
羊想说这才哪到哪儿，接下来帮你把文学史也补齐了。上美不只画面精致就连剧本都是经过精心打磨的，当时还有专门生产剧本的“文学组”，他们负责收集民间故事、文学刊物、读者投稿中的素材灵感，然后加以创作改编成剧本。
当年的《草原小姐妹》就是根据真人真事改编的，里边夹杂很多民族特色化的细节。文学组的凌纾说当年动画在国外电影节获奖，很多时候叙事和电影手法上都有欠缺，但恰恰是民族化的美术风格打动了评委。
还有小时候哭瞎羊的《雪孩子》故事就是来源于一名上海教师的投稿，后经文学组改编制成。
他们并没有因为是动画片就放松故事情节上创作，而是将许多人生道理、道德品格教育融入其中，真正的为孩子的成长起到一个正向引导的作用。
可惜，国漫没能陪着我们长大
随着时代经济的发展，上美的辉煌时代随着最后一部优质动画《大耳朵图图》的结束而一去不复返，中国的动画界也进入低迷阶段。
那时日漫崛起，对比日本全龄化都可看的《数码宝贝》《魔法少女樱》《千与千寻》，我国的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》仅局限于低龄化的受众，很大程度上阻碍了国漫的向前发展。
国漫之火重新燃起来了！
甚至很多人曾下定论“国漫已死”。直到的《大鱼海棠》面世，让不少人看到几乎快要熄灭的“国漫之火”有重新燃起的迹象。
这部打磨了之久的动画电影，创意来源于庄子的《逍遥游》里所构建的世界观，还融合了中国古书《山海经》《搜神记》等任务元素。几名原创在资金不足的情况下，仍然坚持着复苏国漫的理想，将最开始的flash做成了大电影。
羊知道上映后不少人曾诟病改电影故事情节的俗套与烂尾，但是我们不能因此否决了他们在其他方面的出色。
片中还有很多令人惊喜的彩蛋，考察实际场地绘制的带有浓郁民族色彩的福建土楼、茶卡盐湖；如升楼的门锁其实是对阴阳鱼；墙上的春联会根据人物性格有所变化；剧中的无风自动的情节取自中国的“仙气”一说。
如果说《大鱼海棠》在画满满分但剧情上还有所欠缺，那么《大圣归来》就充分兼并了这两点，用中国风绘画风格结合3D技术，重现了中国英雄齐天大圣昔日的风采，就像片头的台词“大圣不会死，他只是睡着了”。
让孩子们不再羡慕漫威的英雄时代，因为我们中国的封神世界正在开启！
《大圣归来》的导演就是99年动画版《西游记》的主创之一，场景中运用了中国画的水墨、留白等绘画技法，不仅如此在打斗戏中我们还能听见京剧、古筝等中国传统曲艺元素。可谓中国味十足。
在剧情上刨除了以往的情情爱爱，而是加入了友情、亲情、大爱将原本的神话故事变得有血有肉。
在那之后，国漫像是打了一剂强心针，优秀作品如雨后春笋般冒出来。
具有暴力美学跟哲学意味的《大护法》，将血腥暴力元素融在水墨画之中，将社会现象、伦理道德融于台词段子之中。
还有同样改编自神话小说的《白蛇缘起》，将原本剧情进行了大刀阔斧的改编，影片中多处情节致敬《青蛇》，让人看到了中国动画编剧的成长。
就是他们用中国风骗我们看了不少烂片
中国风第一人黄海
近些年中国动画电影的复苏，不仅让我们也让世界看到了动画界不仅有日式物语、美式英雄还有“中国风”，并且还把这股风刮到了全世界。
前一阵《龙猫》时隔多年重新上映，相信不少小伙伴都奔着情怀去重温了，还有很多人是奔着海报去的。海报画面采用俯拍视角，看似是两姐妹在稻草丛中传过，其实仔细一看是龙猫的肚子，寓意龙猫陪姐妹俩在乡间度过难关
再则画面采用中国式画法的“留白美学”，午后的空灵、虚静之感瞬间跃然纸上，姐妹俩的形象在大片留白之中犹如点睛之笔增加了故事感。
如此创意的海报得到了日本网友的一致赞赏，但你知道吗？海报的设计者其实是中国人——黄海。
黄海被誉为海报设计界的鬼才，擅长运用中国风一语双光设计电影海报，传闻他的一张海报价值2000万。但如果你看过他的作品就会知道价值远远高于2000万，甚至某些时候精彩程度胜过电影本身。
是枝裕和的《小偷家族》，一部充满悲情与亲情的电影，日本原版海报只看见了一家人拥抱在一起的团结画面，并没有展开故事。
我们再来看黄海设计的中国版海报，采用的是日本民俗画风浮世绘，但画面人物关系上却用了中国的谐音法。画面前面是一家人在海边玩耍，后边是奶奶的手在为其撑伞挡风避雨，“伞”寓意“散”意味着希望有了我的庇佑，一家人可以开开心心永远不“散”。
将影片所要表达的主旨通过画面完美的展现了出来，谐音的手法也更能戳中国人内心的情感。
但你要是只知道黄海一人是远远不够的，我国还有很多杰出优秀的中国风海报设计师，也同样将国漫、将中国风吹向世界。
90后美女插画师阮菲菲
90后美女设计师阮菲菲为英国BBC出品的科幻电视剧《神秘博士》创作的一组中国风海报，引起了设计圈的疯转。
系列海报一共分为7张，将中国传统的工笔画与欧美写实派相融合，搭配青松、明月、红日等元素让画面变得富有层次感，再将剧中标志性建筑物巧妙的安排在中国标志性建筑物中，东方韵味中又带点西方科幻神秘氛围，显得和谐的同时又突出文化碰撞后的奇妙色彩。
将《大鱼海棠》贯彻到底张春
同样将中国风融入到西方科幻影片海报中的还有《大鱼海棠》的导演张春，他为《神奇动物在哪里2》创作的中国风神兽海报再次体现了他不俗的画工跟文化底蕴。
基于J.K罗琳原著设计的魔法科幻故事背景，张春将这些神奇魔法动物融入山水、祥云与竹林等中式意境，如同从魔法世界穿越至《山海经》。
画面以中国传统团扇式样和接近传统工笔画的画法，选取了中国传统十二色谱作为印象色，东西方文化迷之契合。
秒杀黄海的年轻人早稻
接下来再来说一位在不经意间秒杀黄海大师的美女画师，一搜作品发现，前不久《千与千寻》国内上映的令人眼前一亮的海报竟然是她画的。
不少人称早稻的这款海报要远胜于黄海的那张，黄海的那张将所有人物、场景、流云堆叠加了进去，让画面像奶油一样凝固住了，有种透不过气的感觉。而早稻的画面中青天、流云、白龙、列车都随着笔触动了起来，少了汤屋里的铜臭味多了几丝烟火气。
其实在羊看来两幅海报都各有特色，但是早稻作为一名新锐设计师能设计出这样的作品着实不易。
不仙不佛不妖魔张渔
最后的最后，我们再来讲一位风格妖异的中国风插画师张渔，她自己评价自己是“不仙不佛不妖魔”。
为什么说她风格迥异呢？因为在她初期创作中多水墨画极具唐宋风韵，颜色雅丽灵气逼人。《知否》的片头曲中的画面就是她画的，被网友评为“最不想跳过的片头”。
后来受到敦煌壁画的影响，那种极具张力的色彩碰撞激发了她的灵感，她随即将极其复杂的岩彩壁画和极其写意的水墨放到了一起，当两种极致的画风摩擦碰撞，视觉冲击力巨大。
全世界都在讲“中国画”
由于文章篇幅问题，羊只能介绍到这，但其实中国风的漫画作品还有很多，中国杰出的漫画师、插画师、动画导演有更多，都在为国漫能够重振往日雄风而努力着。
也许他们的作品中还有很多不足，无法媲美宫崎骏、迪士尼等大作，但羊想说的是如今中国的动画界的大环境真的非常艰难，单就启动资金一项就扼杀了80%的好动画，这也是许多动画导演发动众筹的原因。
其次市场环境的商业化、受众审美的培养等都是树在他们面前的一座座的大山。
不是不可以批评，只是能再多给他们一点包容、一点时间，我们中国有这么悠久的文化历史、大好河川还有古人留下的诸多绘画技法，相信总用一天国漫会证明给我们看“全世界都在讲中国画”！
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