王国山应该是一个很有成就的作家。80年代，在他二十几岁的时候，其小说、散文多见于全国各地报刊杂志。正是文学热的年代，其作品充满了勃发的青春气息，他的文字风格激越而不失清丽。几十年过去，其独自的个性表达，在我的记忆里依然鲜活。
王国山画画，令我猝不及防。其实，文人作家写字画画很有历史渊源，有的是旁逸斜出只为修身养性，所谓业余。而国山却是蓦然转身另寻寄情处，不做“票友”。也许是十几年陷于繁杂的行政工作有着太多的不适，于是便为自己的文学心性和生命精神另寻了出口。
书画界有一种说法，叫“文人字”、“文人画”。不知是褒还是贬。我想这在某一个层面上，是对专业画家和非从事绘画专业而言。究其所以，这应该是书画理论家们所拆析的范畴了。
在中国画的历史长廊里，“花鸟画”三分天下。而文人画在历史的传承里形成了较为鲜明的艺术特质。那就是，具有较强的抒情性。画家往往通过一花一叶一草一木抒写自己的思想感情,体现时代精神,反映社会生活。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”我想，这也是那句“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知”的释义吧。
读国山的画，我是读到了他心中的诗情画意的。应该说，在国山的绘画历程里，他的艺术审美中，思想情感是前置的。如果说他是半路出家，那么，在“技和艺”的拆分里（当然在大家笔下是不可拆分的），其“艺”的思想认识是走在前面的。因为，画画之前，他积累了较为深厚的文学修养，之于作品的“艺质”和诗意“境界”，先于他的笔下技术。
国山画画，是用另一种艺术语言表达自己的文学思想，他必须学习并掌握另一门“外语”。比如，笔墨、线条、色彩、构图，意韵.....我以为，这是从文学写作蓦然转身之后必须刻苦经历的，从头学起，从新起步，掌握“真功夫”。这之间国山曾多方拜师求学，和画家学和书法家学，在临摹中学。在他的画廊和画室里，我得到了他和全国各地书画朋友密集交往的信息。
我始终认为，“善学”是一个人在某一个行业里走向成功，确立自己位置的不二途径。而“善学”也是分了高下的。即便是大家名家，也是在不断学习中补充营养，寻求自身的不断变化和不断跨越。
搁置文学写作，国山在花鸟世界里找到并建立起了自己的思想情感栖居地。
谈论一个画家的花鸟画作品。自然不能回避一个人的环境滋养和生活积累。一个在农村长大的画家，对于自然花草的认识必是有着对自然灵物的特定感觉，在绘画课学里叫做写生。而一个在乡野上生活过的人，其眼中花鸟的自然情态是在不知不觉中走进内心记忆的。进入艺术表达则是笔下的艺术再现与追寻，找到“花非花物非物”的书写语言，找到情感的寄托方式。这里必须说到国山的几幅作品，比如《农家小院情趣多》（路遇此景，他把这叫写生），这是画家曾经再熟悉不过的画面，一种在乡下司空见惯的景物，其闲逸野趣一花一叶展现的是乡村的“淳朴与泰然”。对这幅画的情感捕捉，放在现代生活的紧张与压力中，就有了另一种思想传递——替行色匆匆的人们所向往的“诗和远方”找到归属。这就是作品的时代感吧。
作品《扁豆花开》、《阳光雨露》则是另一种思想渗透。从作品表象，《扁豆花开》更接近“印象”色彩和梦幻捕捉。而《阳光雨露》则体现在写实。两幅作品形神各异。写意篱笆和静态下的喇叭花，在画家笔下，其意境神旨，意在表达天地造化。面对万物生灵，心中的敬畏跃然纸上。我想这该是画家哲学思想的体现。
至于《过了腊八就是年》，从文学写作上说，这该是“经验写作”，几种物象的组合，以诗的表达传递出一种逝去的年味。其温暖的怀旧令人神往。谈及创作，这幅作品中的物象“符号”，更多体现出作者巧妙的构思。
《赠君一支富贵花》属于传统的“缘物寄情”之作。牡丹画，在花鸟画中是一个恒久的题材。国山的这幅作品，以其恬静的“福态”让人读到了一种华美和雍容。其艺术表达则体现在传统诗歌的“比”与“兴”。
更喜欢他的另一幅作品，《夏日清晨》。我认为国山找到了文人画中，其绘画语言的更高境界。一幅非常简约的作品，几片花叶、一条丝瓜。作品以几根线条表现出了对“夏日清晨”的感知与味觉。一种清气一种静美浮出画面，一种田野的清甜气息穿越而来。其抽象的笔意，在现代诗歌中则为“朦胧”诗境。这应该就是文人诗意境界的所在吧。
对于书画我是外行，只是喜欢阅读与欣赏。至于王国山绘画作品的专业抵达我不敢妄言。有人说，画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我想这是掌握了技巧和技术的大家才敢说的话。但我知道一幅好的绘画作品，必须具备较高的艺术品质，让人能读出色彩和线条的叙说。画不仅仅是画，是自然生命的存在，是画家思想情感的存在。
在国山的画里，我读到了一种静气，清丽而充满诗情，有文人画的籍蕴。雅而宁静，文质彬彬。没有莫名其妙的纵横涂抹，我品尝到是一种平淡和幽远。
情感”应是文人画的本质特征。每个画家的情感世界是不一样的，对自然外物的感受各有不同。国山的画，营造的是他自己的精神领地。其自我意识的伸张以其内敛的笔墨落在纸上。在他的作品中，一花一草多以境界的营造融入思想情怀，所谓“因心造境”，这体现了一个画家的思想内涵和艺术修养。
国山很安静。十几年的时间里，搁置了文学写作多有遗憾，而其绘画作品的成绩又让人欣喜和慨叹。
一个人，如果爱上诗和绘画定是进入一个魔咒。这话我信。之于这样的艺术表达，除非没有靠近，一旦走进去便是陷入，自迷而不能出拔。王国山正是把自己置于这样一个情感境地。这两年，以其韧力和执着多有新作、新彩，个中快乐也许只他自己知道吧。希望能看到他更精彩的画作。
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