10月6日王西麟先生的第十交响曲将由
享有国际声誉的华人指挥家吕嘉先生，
携国家大剧院管弦乐团
以及女高音宋元明在国家大剧院上演
10月6日晚19:30国家大剧院
王西麟先生第十交响曲导赏解读
“关于我的第十交响曲”
每位作曲家在创作新作品时都在试图全力开启一个新世界和面对新挑战。而这部为纪念澳门 乐团建团35周年而委约的作品，则是我作曲生涯中最艰苦、最困难的一次创作。在历经从底三个月高强度的艰苦准备后，在初用了三个月时间才完成创作。
那么第十交响曲，对我有什么新的特殊意义呢？
第一个意义就是，这部作品是为纪念澳门乐团建团35周年而委约的作品，故此我首先要 感谢澳门乐团音乐总监兼首席指挥吕嘉先生和澳门乐团的各位领导们以及澳门乐团的全体朋 友们，而之所以这次合作机会对我而言意义非凡，因为澳门既是中国的特别行政区，又是国际 化的城市，我的作品自然要符合这一要求;
第二个意义：我不仅希望这部作品能够在澳门乐团建团35周年纪念期间被演出，我还希望适合更多的乐团演出，这样一来就希望这部作品的艺术美学和思想内涵要在适合乐团的同时也能适合一般的交响乐团演出。
第三个意义：如何突破自我？我寓居欧洲以来接触到了很多我从前没有接触过的作 品，或是我过去接触过、但是接触得很不够全面的作品。之前我在中国大陆能够获取到的资料 很少，视野受限，在欧洲却给我打开了一个崭新的 “大世界”!比如简约派作品曾一度被人轻 视，但它的确有一个优点就是一听即“懂”，而且充满音乐的动力和魅力。我如何吸收这个优 点，让人一听即“懂”、而且具有很强的交响性、动力性?我在这部作品中给出了答案;
第四个意义：关于流行音乐问题。流行音乐于我并不陌生，很早就有把摇滚乐（比如说流行金属，民族民间音乐和古典交响相互结合的想法，正好在这部作品中我把这三个方面都结合起来。但是要结合得好就不那么容易了，所以说这次创作对我来讲是最困难，最艰苦的一次。并且如何能再一次改变自己的音乐美学？我应该走出了一条和我之前的九部交响曲完全不同的音乐美学道路。
于是我构思出了该作的四个部分:
青春礼赞；爱的礼赞；奋斗礼赞；尾声:
第一乐章“青春礼赞”：年轻时代的人们都很单纯，一个快快乐乐的、喜气洋洋、并充满活力的音乐形象是我之前从来没有涉猎过的风格：简约派的音乐节奏和苏州评弹的音乐结合。评弹有一个流传不太广泛的调子“观灯”，这个调子很有江南水乡的气息。其中的两个旋律給了我启发。另一个材料就是“苏南锣鼓”中的“鱼合八”节奏，我又把这个节奏和交响 乐的特点相结合起来，既有风趣幽默的音乐性格，又有交响乐的动力性;
第二乐章“爱的礼赞”：人世间有男欢女爱，又有父子之爱，手足之爱，师生之爱，这一切情爱都是美好深沉执着且忧伤的；古典音乐的长呼吸旋律和软摇滚的节奏思维与交响性相互结合；塑造出深沉真挚的音乐语言，同时又有交响性的爆发；
第三乐章“奋斗礼赞”：奋斗就有持之以恒和坚韧不拔！生活中的艰苦被赋予了一个音乐象征，狂风暴雨、疾风闪电、飞沙走石………“主人公在这里骑马奔驰………”刻画出一个典型的奋斗者的音乐形象，孤独、愤怒、雷霆风暴，和他所面临的雷霆风暴、艰难险阻与累累创伤;
三个部分写完之后又必须要有一个“尾声”：人们心中怀有理想，希望，看得见的天边彩霞………但又一定要清纯、洁净、高雅、脱俗!所以我在这一部分用女高音独唱和乐队协奏。这是一段没有歌词的纯艺术音乐。在澳门首演时请到了在欧洲很有影响力的中国女高音声乐家龚丽妮女士，她在欧洲有很多演出现代歌剧的丰富经验！非常适合作品中升华的音乐表现。整部作品结束在遥远的天边响起一声声闷雷中………。
最后，作为作者我要说上面的文字并非标题，拙作仍然是一部无标题的抽象音乐作品。这个作品虽然是我创作最艰苦的一部，但是也是一个新篇章而有特殊的意义的创新。
再此感谢澳门乐团的吕嘉总监，他在工作过程中对我的艺术构思给于了极大的理解和支持！
另外还要感谢澳门乐团的朋友们的辛勤合作与排练，
最后感谢我的助理张晨和绘谱孔令伟二位先生!
王西麟..4.10,于德国美茵茨
在当晚的音乐会中，获得柴科夫斯基国际音乐比赛钢琴组“自信与勇气”特别奖的安天旭先生将会在上半场演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。
同时，作为开场的第一首作品将是青年作曲家陈逸涵为乐队而作的《气息》，此作获得-国家大剧院青年作曲家计划展演作品奖，值得期待！
