1839年,法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φως phos(光线)和 γραφις graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。
上面两个例子中,发明相机的是一位画家,英文单词中也有绘画的含义,这也间接暗示着摄影与绘画在艺术形式上,似乎有着某种联系。
在摄影诞生前的一百多年里,绘画在艺术领域独领风骚。虽然之后出现的摄影也引起了不小的轰动,但在当时的人看来,摄影作品根本算不上一件艺术品。然而,显而易见的是,绘画和摄影是相辅相成、相互影响的。摄影师拍摄的照片和画家创作的场景并没有什么不同。画家用大量的颜色和形状来描述他们的视觉和思想。摄影师使用不同的主题,构图和光线来表达他们的想法。
画家可以向摄影师学习,摄影师也可以向画家学习,他们的作品都是视觉化的艺术。例如,20世纪享誉世界的摄影师优素福·卡什(Yousuf Karsh),他对光线和构图的理解归功于他对那些名画的借鉴。
对于我们爱好摄影的朋友来说,绘画中到底有哪些技巧值得我们借鉴和学习呢?
1、构图
画家在开始绘画之前,都需要在纸上绘制大量的参考线,用来突出主题,为自己的作品进行构图。例如大部分画家在画面中使用直线作为参考,而在摄影中,我们称之为引导线,就像下幅图中,这是伦勃朗在1942年创作的《守夜人》,画面中的这些线条会不知觉的将我们的视线引导向中心主题中去。
2、高动态范围
高动态范围的英文缩写为HDR,简单的说就是在你照片中,无论高光部分还是阴影部分,它们的细节都能很好的表现出来,在光比较大的环境中,使用HDR拍摄的效果很好。例如下图中,左边为达芬奇所画的原始画像,右边为使用相机拍摄后的画面。很明显,通过相机的测光系统,将测光点选择在人物上,那么,背景中的山将会过曝。
绘画大师们永远不会让自己的作品过曝或者欠曝,作为摄影师,同样要记住,在大光比的场景中拍摄,我们最好使用HDR技术拍摄,这也在风景摄影中经常使用,对于人物的拍摄,我们最好还是对人物进行补光,以降低光比。
3、光线
对于绘画大师,他们对画面中光线的把控非常精妙,光的强度、方向、位置都在为整体画面服务。在摄影中,我们都知道有一种光叫做伦勃朗光,其实伦勃朗是一名绘画大师,由于在他的人物作品中,人物一侧的面部经常出现倒三角形状的高光,这种用光方法之后被摄影借鉴,故此得名伦勃朗光。(在摄影中,被摄者脸部阴影一侧对着相机,灯光照亮脸部的四分之三。)
4、颜色的搭配
在拍摄人物时,我们都喜欢使用大光圈让背景虚化拍摄,这样的拍摄出来的效果很好,但绘画大师们没有这种能力,很少见到有背景需要的画作出现,那他们怎么突出主体呢?一个是前面所说的构图,另一个就是现在说的颜色。
在上面这幅绘画中,我们看到画家奥拉齐奥将对人物使用了非常大胆的明亮色彩,而背景确实暗淡的土黄色,通过色彩的对比,也成功地将人物突出出来。
在商业摄影中,经常使用颜色的对比来突出人物或者来表达一种思想,在下面这张照片中,淡粉色的背景,在搭配人物黄色的一幅,这种颜色的搭配,可以很轻松的将人物从背景中分离出来。
许多摄影师使用著名的绘画来激发他们的创作灵感。
1、达芬奇的《蒙娜丽莎》
这一幅作品在世界上享誉盛名,这幅画不仅是画家的标志,同样也是摄影师的标志,它确认了肖像摄影的构图标准。
《蒙娜丽莎》在构图上打破了中世纪传统的构图方式,将画面画到了腹部以下,因为在当时中世纪,教会认为腹部以下代表着情欲。不仅如此,它还运用了黄金螺旋构图的方法,这在当时是很先进的构图方法。
其次是蒙娜丽莎的光影效果,画面中景物的走势、衣服的纹路都指向人物面部,这也把观众的注意力吸引到了蒙娜丽莎的脸上,还有再色彩的搭配上,面部、胸部亮度亮度明显要不上手上的亮度要高,这样间接地吸引了人们目光,让人物更有层次感。
2、《Peter Getting Out of Nick’s Pool》
这是由大卫·霍克尼(David Hockney)在1972年的作品,就在,这幅画以9030万美元的添加被拍卖,是现世艺术家的最高拍卖价!
如果我们将它看作一张照片,我们可以这样理解这张照片。
首先,注意穿着粉红色外套的男人背后的阴影。边界清晰鲜明。这意味着这张照片不是在黄金时段拍摄的,而是在日出之后拍摄的。
其次、我认为它是由50mm的镜头所拍摄的,图片背景景深足够大,光圈应该在f16左右,而且还要注意水面的细节,水速很快,至少使用的快门速度在1/400s。现在想象一下在晴朗的晴天早上10点至11点拍摄这张照片。我们使用手动模式。快门速度设置在1/400和光圈设置在f / 16。假设ISO处于自动模式,测光表指针位于中间,那我的ISO应该在多少?大概就在ISO400左右了。这不正好是阳光16法则的内容吗?
从构图上来说,这张照片隐藏着一个三角构图,从男子站立观察水面的视线,到游泳者本身所前进的方向,再到男子的身体,这正好形成了一个三角形。
在配色上,艺术家将男子的红色夹克与背景的绿色树木形成了对比,这在色轮上属于互补色,也为了突出人物主体,另外,游泳池里似乎有太多蓝色的水。因此,游泳者所面对的游泳池边缘上有一条巧妙放置的橙色条。毕竟,蓝色和橙色在色轮中是属于互补色!
世界名画有很多,摄影师应仔细研究并寻找灵感。古典画家和当代画家都有很多优秀的作品。每位摄影师都应该在这些名画上花一些时间研究,每天几分钟,你会获得不小的收获!