精彩的墨色
书法是讲究笔墨情趣的艺术，骨气神韵俱足，笔情墨趣交融，方呈现出一种和谐、深邃的意境之美。中国书法和绘画可以称为笔墨的功夫。除了笔法以外，墨法也极为重要。
墨色就像一个人的血肉和肤色，表现了他的气血之色。一幅书作墨色好，就如一个人血色丰润、神气光华。纵观中国书法史，凡是好作品，墨色都很精彩，里面蕴含着丰富的东方情致和美妙的中华气韵，温润含蓄，变幻多端，我们欣赏它，不但可以接触到五光十色的神采，还会感觉到轻重、疾徐等音乐节奏之美。
墨色浓淡变化
墨色浓淡适宜
学习用墨首先是掌握好浓淡。
凡是好的书法作品，水墨都是浓淡适宜的。墨须浓而不凝，因为凝则笔画呆板、干涩；墨须淡而不死，因为死则伤神，所以淡墨要活，要有情韵。墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术的一大关键。有功力的书法家都会根据书体而掌握墨色的浓淡、燥润，使字有血有肉，色彩光鲜。浓墨作品可以焕发精神，淡墨作品也可以别具神采。
清代的刘墉善用浓墨，精华内含；王文治善用淡墨，风流儒雅，当时人称"浓墨宰相，淡墨探花"。
刘墉《录苏轼南堂诗轴》
那么，书法汉字怎样能写出好的墨色呢？前提是：水、墨、砚均要纯、净、洁。砚不可留宿墨，用完了就要用清水洗净。这样研出来的墨才能水墨调匀，写出来的字才能"血肉得所"。
另外还要注意以下两点：第一，书写之前，笔宜以清水缓缓开释，使笔毫透润，在砚面徐徐轻捺，四面之毫浸润水墨，自然和顺挺圆，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨色鲜活而笔力道劲；第二，用笔用墨必须完美结合，笔酣墨饱，笔能摄墨，锋到墨到，墨随笔而生发，因而氤氯万象。
古人有"惜墨如金"和"泼墨如飞"的说法，意思是笔不妄下，墨不虚发，经营意境，灵活运用。写出来的书法作品，极尽浓淡、枯湿、错综变化。笔法娴熟，墨法精妙，灵动生辉，正所谓"笔歌墨舞"。
傅山《临王献之江州帖轴》
墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。过淡且太湿，则笔毫控摄不住水墨，墨海溢于毫外，产生墨涨的弊病；若墨太浓，则锋毫运转不动、放不开。
元代陈绎曾在《翰林要诀》中说： "字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之补之，衄以圆之。过贵乎疾，如飞鸟惊蛇，力到自然，不可少凝滞，仍不得重改。"他还说： "水太渍则肉散，太燥则肉枯。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。粗则多累，积则不匀。"
故用墨浓淡适宜，燥润相杂，实为书法艺术之一大关键。古人用墨追求"干裂秋风，润含春雨"的效果。干，即墨色"焦枯"，润，即墨色"湿润"。燥润手法是书者功力、素养深浅的体现，其中颇多奥妙，运用起来有需要多加练习。
颜真卿《祭侄文稿》
飞白和涨墨
我们在书法中所说的"飞白"，是由于蘸墨不足，墨汁不能浸满笔画而出现局部"燥"和"枯"的效果，显得很苍劲。早在汉代，书法家就已经努力追求这种艺术风格，并且形成了独特的书体。
例如米带《虹县诗》卷多处出现飞白，追求的是一种疾风快马的艺术境界，在用笔上力度很大速度很快，又能很好地控制水墨，掌握提按，干湿浓淡、疾徐顿挫都恰到好处，写出来的作品奕奕有神。
米带《虹县诗》
相反的是，如果笔中的水墨太多，水墨漫浸到笔画以外，就称为"涨墨"。对于这种水墨溢出于笔画之外的涨墨，历来有不同的看法。明代以前更是把涨墨视为败笔，但是，有些书家却以涨墨为长，追求其墨溢的效果。
米带《虹县诗》
比如王铎《七律诗立轴》，一任水墨泛滥狼藉，好像绘画上的大写意泼墨，这又是别有一番情调的艺术境界了。其实仔细看上去，作者是很好地掌握了笔法的，他有高深的书法基础，笔下的功力十分深湛，笔画有骨，虽然涨墨但字势仍然刚劲，只是水墨增添了意境。
王铎《七律诗立轴》
涨墨在晚明才被书法领域当做一种艺术风格来追求，王铎是比较典型的。他的作品常常因涨墨而造成笔画之间被水墨漫浸在一起的效果，有时甚至只能根据字的外形来辨认。
王铎《七律诗立轴》
涨墨的使用，使书法产生了一种朦胧感，这可能是一种"自然"的追求，也可能是一种禅意的表现，总之是追求到了得"奇"的艺术效果。
王铎《七律诗立轴》
