齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染，8位宗师级巨匠的众多代表作27日齐聚南京博物院《仰之弥高》收费特展，用笔墨勾勒出20世纪中国画变革创新的史诗。
纵观20世纪，时代风云的激荡和西方美术的浸染开启了中国画多元并存、融汇创新的新局面，上述8位画家则代表着那个时代中国画的最高水平。策展人、南京博物院艺术研究所副所长庞鸥表示，展览从画家的艺术成就、作品的影响力和引领时代的使命感三个标准进行筛选，最终确定展出这8位“巨星”的作品。他们基本代表了当时中国画的两种主要走向和价值追求，一种以齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千为代表，是传统创新型画家；一种以徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染为代表，是中西结合型画家。
鱼、虾、蟹、蛙是齐白石水族画的“四绝”，展览中除了此类题材外，还画了一只原本不登大雅之堂的柴爬子，齐白石在画上自题，称想将儿时用过的生活用品一一入画，所以才有了这幅作品。庞鸥打趣说：“按市场价格计算，这幅作品至少值五六百万元，这恐怕是世界上最贵的柴爬子。”展柜中一只钳子状的钢印背后有一段笑谈，齐白石晚年见有人造自己的假画，就用钢印压在画上防伪，没想到这把钢印也被造假，老人只好弃之不用。
宽达3.75米的《愚公移山》气势磅礴，这幅徐悲鸿最著名的代表作在展厅中最吸引眼球。
他一生倡导现实主义创作，展出的《在世界和平大会上听到南京解放》描绘了1949年徐悲鸿作为新中国代表团成员，在布拉格参加世界和平大会时听闻南京解放，目睹全场沸腾的场景。为创作这幅高达3.5米的作品，他为郭沫若、田汉、马寅初等数十人作了肖像写生，最终画面上呈现的人物多达百余个，成为重大历史事件的真实写照。
张大千的仿古功力在20世纪中国画坛无人能及，展览中不乏他创作的敦煌佛像、仿古山水，但最能代表他艺术创新成就的要属他晚年泼彩作品《江岸图》，选用天然矿物手工研磨的矿物颜料，使画面青、绿色彩坚实厚重，如宝石般灿烂夺目，而“泼墨泼彩”也成为他艺术创作的代表技法。
展览中，黄宾虹作为中国画传统技艺集大成者，其山水画“黑、密、厚、重”的特点让人印象深刻；
潘天寿《记写雁荡山花》中巨石的千钧重量和坚硬质地，与山花的艳丽柔弱和摇曳多姿相映成趣；
林风眠《油灯花果图》以中国笔墨融合西方印象派、野兽派、立体主义和古典主义，“画无东西”的融合美学令人叹为观止；
傅抱石《九歌图》根据郭沫若《屈原赋今译》创作，10幅册页首次合璧展出；
以画牛闻名的李可染《孺子牛图》为鲁迅诞辰100周年而作，可以视作画家对孺子牛精神的理解和诠释。
据悉，《仰之弥高》共分两期展出，首批展出97件（套），明年1月10日前后，将换展61件（套），其中不乏徐悲鸿《九方皋》等教科书级名作。 交汇点记者 王宏伟
