相信很多人旅游都少不了拍照,问题来了,朋友圈泛滥的“到此一游”照算不算风光摄影?
讲真,行程满满、走马观花的拍法,顶多算是张游客照,跟风光摄影还差一条银河的距离。
比如下图,你觉得哪一张称得上摄影作品呢?很明显,第二张更符合肉眼审美。
游客照vs风光摄影作品
那么啥叫风光摄影?今天就来给大家科普一下。
1. 何为风光摄影?
不同于普通游客照,风光摄影要求更为严格,它力求反映所到之处的地理地貌、风土民情、社会习俗以及当地的人文生存状态等。
以展现自然风光和人文景观为主要创作对象,记录自然和人文之美,表达拍摄者的认知体验和审美感受,将纪实、风光、民俗、人文等融为一体的综合性摄影艺术,就是风光摄影。
摄影师:王振军
早在一百多年前,人类的第一张风光摄影作品就诞生了,它就是来自法国发明家尼埃普斯1826年拍摄的《窗外的景色》。
2.分类
根据人类参与程度的不同,风光摄影可分为:自然景观和人文景观。
自然景观,指未被人开发过的自然风光,如山水、荒漠、草原、大海、森林以及其他地理地貌等。
摄影师:王振军
人文景观,则指人类参与并改造大自然形成的文化现象,如城市建设、工业场景、田园风光、名胜古迹、古老建筑、乡土城镇等。
摄影师:王振军
根据人类居住环境的差异,风光摄影又可分为:城市景观、乡村景观和自然景观。
城市景观-乡村景观-自然景观
摄影师:王振军
因而,千万不要认为,只有拍山水、拍花草等才是风光摄影,拍都市、拍建筑、拍特定场景的人文风情等也在风光摄影的范畴内。
3.所需器材
拍摄风光是不是需要一套特昂贵、特高级、特专业的器材?
没有标准的说法,如果你只是纯粹对风光感兴趣的摄影爱好者,这里建议不要在器材上投入太多,当然,如果你有意往风光摄影领域发展,且有经济能力,则可以考虑购买更为专业的设备。
总得来说,风光摄影可能需要的器材有:
1)相机
市面上几乎所有类型的数码相机都适合拍风光,就连我们的智能手机也能拍出不错的风光照片,所以要求不高的别太纠结机型的问题。
不过,相对而言,专业摄影师偏好中画幅以上的中型或大型照相机,轻便的135相机是很多人拍摄风光的第一选择。
2)镜头
有人说广角适合拍风景,中长焦适合拍人像,这话不能说得太绝对,无论是广角镜头,还是中长焦镜头,都是可以拍风光或人像的。
不过,不同焦距的镜头对画面的取景范围有所影响。
一般来说,拍范围比较大的场面时,我们可选用广角镜头,当然,如果你身强力壮又不差钱,还可可带超广角和超远摄等镜头;
摄影师:王振军
拍小片区域(或局部拍特写等)则可考虑中长焦镜头。
摄影师:王振军
3)三脚架
为了追求画面的稳固性,特别是在需要拍长曝光场景,建议还是带上三脚架,必要时用快门线加以配合。
4)滤镜
常用的风光滤镜有:
UV镜(紫外线过滤镜),能减弱紫外线,起到保护镜头的作用。
CPL镜(圆偏振镜),能增强画面的对比度和蓝色的饱和度,消除玻璃或水面的眩光和反光等。
ND镜(中灰密度镜),能防止过曝,减少进入镜头的光线,但不会对物体的固有颜色产生影响,适合用来拍长曝光场景。
GND镜(中灰渐变镜),常用来降低天空的亮度,减少天空和地面的反差,使得画面明暗过渡柔和、云彩重焕质感。
当然,还有很多其他的,这里不一一细说。
4.拍摄要领
1)知其时
“时”,即时节,从广义上看,指一年四季,包括春夏秋冬。
众所周知,大自然会随着四个季节的变迁而呈现出不同的形态和景致,春天较为清新嫩绿,而夏天则显得浓郁深沉些,秋天呢,带上金黄的色彩,冬天就更不用说了,白雪皑皑,万物蒙上一层朦胧的白色。
摄影师:王振军
分明的季节,影响着作品的影调和整体表现,所以选择哪个季节出行,到哪个地点采景,都需要摄影师们深思熟虑、计划周全。
从狭义上看,“时”又可以分为一天的早上至夜晚。在风光摄影中,相信大家对“黄金时间”一词并不陌生,利用日出日落前后的时间去捕捉自然的光彩和色泽,往往能拍摄出震撼人心的作品。
摄影师:王振军
甚至有人还说,拍风光,日出日落前后出门就行,其余时间可以用来干别的事。
可见,黄金时间对风光摄影而言有多重要。
当然了,除开日出日落前后,其他时间点也可以拍摄,不过我们需要考虑光位、投影方向、构图以及拍摄角度等,注意控制光比,突出主体。
大家出行拍摄时,建议找准某个合适的时间和地点,在小本本做好攻略,了解太阳的大概方位,合理构图,必定事半功倍。
2)观其势
我们知道,风光摄影师靠天吃饭,为拍出满意的作品,通常会爬山涉水,不辞万里,耐心和毅力是必不可少的。
来到某个地方,先要仔细观察和分析该地的整个环境和形势,哪里是最好的采光位置,哪个角度拍摄最成功,哪些景物应该保留,哪些又应该剔除,都需要不厌其烦地去思考和探讨。
摄影师:王振军
“台上三分钟,台下十年功”,这句话也可以用来形容那些追求极致之美、而到处奔波的风光摄影师们,我们观者只惊叹其作品的神奇和壮观,却不知道,背后暗藏着多少汗水和艰辛。
这里并非吓唬大家,只是想强调一点,如果你真想拍出别具一格的作品,需要吃点苦,付出代价,选景、剪裁、构图等,都需要非常耐心的推敲。
3)表其质
“质”指的是大自然自身独特的本质,说白了,就是质感。
好比人,和木偶不一样的地方在于,我们不但具有鲜明的轮廓和相貌,还有血有肉,作品亦如此。
如何让作品焕发质地和美感,前期功夫扎得深,后期修图也必不可少。
4)现其伟
“伟”,即雄伟,看到一幅优秀的风光作品,很多人第一反应会是,“哇塞,好壮观啊”,其中就包含了对作品恢弘画面感的赞叹。
作品气势宏大的空间感是怎么来的?
有几种方法,简单说说。
①利用前景
最好是前中后景都有,通过近大远小的透视原理,以此增强画面的层次感和纵深感。
可以充当前景的景物有很多,比如花海、树木、礁石、帆船、人、甚至是人为提供的玻璃瓶、水晶球等都可以。
摄影师:王振军
当然,如果觉得画面太过单调,可适当制造趣味点,比如茫茫雪夜中行走的路人、海边散步的情侣、山顶升起的朝阳等。
②利用引导线
常见的引导线有很多,如桥梁、河流、大海、公路、林荫小道,甚至是光影都可以,让引导线牵引观看者的视线至主体所在位置,往往能取得不同凡响的效果。
摄影师:王振军
③利用地平线
地平线在风光摄影中出现的频率很高,它往往伴随着天空元素出现,这条线要放在画面哪个地方,比较讲究。
除开对称倒影的二分法之外,我们通常将天空元素放在地平线上方的三分之一或三分之二位置上。
至于是三分之一好,还是三分之二合理,因人而异,没有定论,我们可以结合自己的需求去表现。
④利用负空间
负空间指物体之间的空间,是一种表现景物孤立状态的手法。
说白了,就是我们常说的意境。
如何表现画面的意境呢?
可利用大自然中的“气”(如阴霾、云雾等),让画面大面积留白,从而来营造虚空的氛围。
总的来说,拍出一副优秀的风光作品,需要天时地利人和,同时,摄影师的个人精神、审美观以及后期技巧也不可或缺。
5.全球十大风光摄影大师
由于版权问题,这里就不放图了,感兴趣的小伙伴可以自行到网上浏览大师们的作品,来扩宽自己的视野。
1)黑白风光大师:Ansel Adams(安塞尔.亚当斯)
2)自拍达人:Max Rive
3)色盲风光大师:Kilian Schonberger
4)日落拍摄狂人:Marc Adamus
5)文艺气息大师:Daniel Kordan
6)喜欢飞檐走壁的冒险家:Paul Zizka
7)将世界踩在脚下的牛人:James Appleton
8)势头正猛的新锐派:Alex Noriega
9)全能派的亚洲大师:Atif Saeed
10)唯美派的哈苏大师:Lars van de Goor
学好风光摄影不是一朝一夕的事,我们需要站在前人的肩膀上,理论和实践相结合,只有多模仿多创新,才能有所进步,祝大家学有所成。