绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。大面积的留白不着一墨、不留一字，无色无画，但却令人感到无画不有、无色不在，尽得风流，予人以想象之余地。如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓"此处无物胜有物"。
马远《寒江独钓图》
计白当黑，虚处以不写为写、以不画为画，无色即色、无画即画。如此一来，简括而精致的画面留给人的是无尽的想象，传达的是不竭之声、无形之影和无穷诗意。小编以为，这正是马远对中国画最了不起的贡献，中国画的写意精神和高明之处即在于此，中国画的精髓和真谛也在于此。
杜平《耳月即观心》
观杜平老师的作品，他的作品气韵不凡，虚实相合，往往大面积留白，不但不使人感到空落，反而更加显得意境不凡。这幅《耳月即观心》采用边角构图结构，在对角处使用了大量留白，烟云顺着山势扶摇直上，层峦叠嶂的山峰在云雾包裹下若隐若现，给人以无穷的想象空间。
杜平《无畏物有天物》
很多人对留白有误解，认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白，这是不对的，道理很简单，中国纯水墨的绘画就像是西方的素描一样，是以单纯的黑白来描绘景物的，所以如果不画的地方就算留白的话，那么西画素描里也有空白，留白也就不算是什么“中国特色”了。
杜平《寻真误入蓬莱岛》
那么为什么中国画会有留白的美学，吴震先生说到道家影响，这点非常重要，道家出世，故思想中有很强的返璞归真、回归自然的思想，《庄子》中说的非常明确：“朴素而天下莫能与之争美”、“淡然无极而众美从之”。这些都是留白美学的精神内核，捻的是一个“无”字。
杜平《朝出白云》
国画讲写意，留白处正是笔未到意已至的美妙所在。 可以提前深思熟虑布局构图确定留白，也可以是妙手而得，再添一笔即有画蛇添足之嫌的留白。 好的留白各有各的妙处，需要自己体悟。 不好的留白只能造成画面空、散、乱。高手低手相差就在这寸许墨间。
杜平《若效此处容》
留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。因此留白也十分考验一个画家对作品的把握度。《若效此处容》杜平老师的这幅作品，留白几乎占据整幅作品的三分之一。寥寥几笔将山体远近纵深感和烟云缭绕之感表显得淋漓尽致，登高远眺，茫茫无边的烟云看不到边际，高处不胜寒的感觉扑面而来，意境无穷，具有很高的观赏收藏价值。
杜平《山岛初来》
杜平在画坛辛勤耕耘多年，其山水画在中国乃至世界美术界均独树一帜，并在绘画教育理论方面颇有建树，为国家培养了许多美术人才，极具影响力。新世纪伊始至今，曾在马来西亚、澳大利亚、德国、美国、新西兰、巴西等国家举办个人画展或联展，创作了大量优秀作品，参加了亚细亚现代美展、韩国奥运会中国现代美展、海峡两岸名家联展、卢浮宫名家美术展等国内外知名展览，获得第八届龙江国际艺术博览会唯一金奖。
杜平《松瀑》
杜平也是一位忠实的艺术追随者，从艺50多年来笔耕不辍，大胆的将中国传统水墨技巧与西方造型表现方式融于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨艺术，由此极大地丰富了山水画的表现力，使延续数千年的中国山水画由文人士大夫审美情趣，转向为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤爱国精神的载体。他的作品以气势、意境取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓，满怀了对祖国大好山河的赞美与热爱，为我们展现了一幅幅万物和谐、天地逢春、繁荣昌盛、欣欣向荣的美好蓝图，把中国山水画特有艺术魅力最大化。
杜平《冉冉花明岸》
他开创了“辽南画派”绘画风格，完善了国画新技法并创造了“抓挠皴”，他的作品气韵不凡，意境无穷，重新向世界展示中国画的美。他并立于世界现实主义绘画的行列，成为当今世界艺坛上不可或缺的重要部分。
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