亚洲美术
日本美术
这一时期从公元１３世纪一直到现代。世俗美术时代的产生是与佛教美术时代的末尾交错进行的。这个时代的日本美术表现的内容由纯粹的宗教性质渐渐转向人类的世俗社会。
在建筑方面，从民间到诸侯、将军都展现了其自身的理性和感觉的追求，而逐步完成了一些民族性格鲜明的建筑样式。木结构仍然是日本民房的主要形式，其特点是整个建筑底部离开地面，柱梁相互接榫，使整栋房屋成为一个整体。以桧树皮、茅草、炼瓦等材料覆盖。整个房屋的内部结构是席地拉门，如果将若干拉门拆除即为一大整间，亦可隔开为数间。
主要建造于寺院或宫庭的日本庭院式建筑内容亦丰富。其主要特点是山水草木听其自然，囊括园外之景于其中，谓借景。在公元１４、１５世纪之后，渐渐流行枯山水，以白砂铺地，整洁地、概念化、象征化地表现某些自然景象。茶室建筑是民间、庭园、宗教多种建筑因素相结合的一种小型茅舍，体现人们对静谧、和稳、回归自然等的一种理念追求。
书院
城廓建筑是武士阶级、地方诸侯进行防御和炫耀力量的一种建筑方式。这种建筑精巧、豪华、适用，是充分反映当时地方诸侯精神境界的艺术品。城廓建筑周密设计阁、橹、檐的复杂穿插，有紧密而威武的外形，t望哨、武器库、议事厅、书房、寝厅、游乐所、庭园等一括其中，十分巧致玲珑，成为日本建筑所特有的一种样式。最有名的有兵库县的姬路城（白鹭城）和滋贺县的彦根城。
姬路城
彦根城
在雕刻方面，从公元１２世纪末到１３世纪初，日本的佛像雕刻造形技巧达到了一个相当高的水平。不过，当时一反从前的概念化、理想化的造形程式，而是以描绘现世人类社会的具体模特儿为标准，为大批的高僧、上人制作肖像，刻划人的精神面貌。当时京都七条佛所的雕刻师康庆、运庆、快庆、定庆等人突破陈规，不断创新，他们的技艺蜚声一时，富于个性，被称为庆派，优秀作品极多。运庆造的兴福寺的无着像和世亲像是极有力的圆熟的作品，为传世之珍宝。康庆（康胜）所作空也上人像，人物的典型性格异常鲜明。
无着像镰仓时代运庆工房作
世亲像镰仓时代运庆工房作
康庆作《空也上人像》
公元１９世纪末，因西欧文化在日本的传播，使日本的传统雕刻接触到了西洋雕刻技法，继承江户传统佛师制作技法的雕刻家高村光云表现了对西洋雕刻技法吸收的敏锐。他对木雕作品《老猿》从取势到细节描写、材料使用方面都突破了旧有的陈规，是日本雕刻走向现代的起点。
《老猿》
亚洲日本的美术介绍，详见本公众号其他文章：
西方艺术史：日本美术-先史美术时代【100】
西方艺术史：日本美术-佛教美术时代【101】
