中国传统山水画与古典园林的融合（上）
最美中国画，
这些中国画你读懂了吗？
魏晋南北朝时期，由于政治黑暗，社会动荡，战乱不已，生灵涂炭促使在儒家思想熏陶下的士大夫们为保全自身逃避政治迫害而进山林、归田园。
孔子有云：“邦有道则仕；邦无道则可卷而怀之。”孟子又说：“达则兼济天下，穷则独善其身。”于是“隐逸”就成了士大夫们在进与退、仕与隐之间痛苦选择的结果。
玄学思想把亲近、观赏自然山水之美作为追求超脱玄远人格理想的重要途径，从自然山水中悟“道”，引导出一种新的文化艺术形式。
宗炳提出“山水以形媚道”的绘画理论，山水画顺理成章的成为最佳悟道工具，至此，自然山水画逐渐融入到人们的生活领域。 戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁望五老峰图》和《云台山图》是最早出现的山水画。
隋唐时期是山水画发展的成熟前期。到盛唐时，形成了一个显著特征：诗、画、园的相互渗透，代表人物为王维。
他突出了诗文与山水的有机联系，提出用墨的光彩，笔墨互济，创造了“水墨淡，笔意清润”的泼墨山水，被后世尊为南宗文人山水之祖，开创了文人写意山水。
宋元时期是山水画发展的成熟后期，产生了大批的山水画家及其优秀作品。
在此时期内，同样处于成熟期的中国古典园林，造园活动频繁，于是诞生了大量的优秀园林，如网师园、沧浪亭、狮子林等。中国传统山水画与古典园林的相互渗透、水乳交融也达到了崭新的境界。
绘画发展到明清时期，文人画占画坛主流地位，明清时期也是是我国园林艺术的集大成期，中国的造园活动出现最后也是最大的一次高潮。
随着造园技术的不断成熟，一批造园理论著作在明清时期应运而生，其中以《园冶》、《长物志》、《闲情偶记》最为著名，它们是早期比较全面且具有代表性的园林理论著作。
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吾生有涯 书中自华
我共你读
