原创 书法网 -03-19 23:56:07
文/一者
黑白本是分明的二元对立，然在中国哲学看来又是相互依存的，《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式。”中国书法是以黑白为主要元素的艺术形式，这里的黑是指组成汉字的书法线条，还有黑的墨色，而白是指布白、空白。
太极阴阳图
书法的布白包括笔画空白，字之结体布白，字与字之间的布白，行与行之间布白，整篇全局布白。书法的布白让实际存在的笔墨线条，落在虚白的空间（宣纸或其它书写介质）达到黑与白即虚与实的整体和谐。和谐则成为书法艺术形式美的最高原则。形成黑与白、虚与实相互对立而又相互依存的和谐之美，白、虚本是无，而因为黑、实的存在而到有的过程，这应和了虚实相生，由无到有的中国哲思维，虚、白是实、黑的衬托，晚唐诗论家司空图有“不着一字，尽得风流”唐代诗人白居易《琵琶行》有句“此时无声胜有声”，都是美的至高境界。
对书法留白的研究，始于西晋，成公绥《隶书体》说：
“分白赋黑，棋布星列。”
东晋的王羲之有论述，《笔势论》说：
“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”“分间布白，上下齐平，均其体制，大小尤难。大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。”
唐代欧阳询有论述，在《八诀》中说：“分间布白，勿令偏侧。”唐以后，论述逐渐增多，清代着名书法家邓石如提出了“计白当黑”论，包世臣的《艺舟双楫》曰：
“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
邓石如的“计白当黑”论，阐释了书法创作布白的美学价值。
民国张树侯在其着作《书法真诠》中布白专列一章，其中说：
“世俗学字者，但知注意有墨处，未注意到无墨处，是即刻意求工，苦心效摹，亦只得其糟粕而遗其精神，是实学者之通弊。”
同样高度重视留白，并指出书法创作不注重留白成为弊病。
楷书留白
当代书法家在创作上越来越强调形式构成，空间分割和对比关系，笔墨所分割的留白，对比关系不仅是笔墨的大小正侧，而且也包括留白的疏密虚实。留白与笔墨的关系好像云出岫，风入松，浑然一体。书法创作留白形式有哪些呢？蒋和《书法杂论》说：
“布白有三，字中之布白，逐字之布白，行间之布白。”空间布白远不止这些，包括字形结构内的空间布白，字距之间布白，行距也是布白，整幅作品看四条边也是布白。
王羲之书法留白
无论是字之布白，行之布白还是篇之布白，作用如下：
字距布白
字距布白有三个作用。
第一，加强节奏感。
字距余白或疏或密，会使纵向阋读产生或快或慢的节奏。有些地方加大字距以后，还会造成视读上的间断，刘熙载《艺概·词曲概》说：
“空中荡漾，最是词家妙诀，上意本可接人下意，却偏不人，而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动，《楚辞》所谓"君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲’也。”
这种间断所造成的大面积留白，处理好了，会出现“此时无声胜有声”的效果。
米芾书法作品
第二，丰富笔墨造型。
汉字书写从左到右，上一字的末笔多在右边，下一字的起笔多在左边，如果字距相等两字笔势的连接夹角也就基本相同，为避免这种毛病，最好的方法就是强调字距变化，有疏有密，才能使上下字的连接夹角有小有大，变化多端。
第三，影响视读方式。
字距增大，大到超过行距，就会加强笔墨的横向连贯，强调构成的章法常常利用这种方法，字距大于行距，引导观众的视觉向左右搜索，关注左右字的顾盼呼应，在点画的粗细长短，结体的正侧大小，用墨的枯湿浓淡等各种对比关系中体会到空间关系和形式构成，领略到一种绘画的美感。
空灵：董其昌书法留白
行距布白
行距布白也有三个作用
第一，强化节奏感。
行数更多的作品，行距更要不断地作各种宽窄变化，不断地加以行与行的粘并。粘并如同长篇小说中的章回节目，具有提醒与间歇的作用，能使阅读过程产生节奏，不觉得罗嗦和拖沓。
第二，丰富笔墨造型。
章法为避免杲板，追求生动，与点画和结体一样，常常“侧以取妍”。章法的侧妍方法是打破行距余白的平均分布，或者从疏到密，或者从密到疏，造成偏侧。行距余白前紧后松的为侧妍，比较生动，有开张豪放的感觉。行距余白前松后紧的也是侧妍，也比较生动，有闭合收敛的感觉。
刘煕载《艺概》说：
“篇意前后摩荡，则精神自出。”“诗之局势非前张后歙，则前歙后张，古体律绝无以异也。”
书法作品要“精神自出”，行距留白也应当前后摩荡，有宽窄变化。
第三，影响视读方式。
行距增大，大到超过字距，就会加强笔墨的纵向连贯，引导观众的视觉沿着线条展开的顺序下行，在线条的提按顿挫、轻重快慢和离合断续等一系列变化中去感受书写的节奏，体会音乐的魅力，传统帖学大都如此。字距行距的加大，结果造成通篇风格的清新朗畅。
整幅作品的四周留白
四条边的留白是笔墨张力与边框束缚力的缓冲地带，留白越宽，笔墨张力越小；留白越窄，笔墨张力越大。四边留白的宽窄具有加强和减弱作品视觉效果的作用。
传统伦理推崇温良恭俭让，传统书法主张平正中和，“不激不厉而风规自远”，因此传统书法家在处理四边留白时，一般都比较宽，控制笔墨张力，使它与边线不发生冲突，如同相安无事处世原则。
弘一书法
大留白最典型的是弘一法师的书法作品，结体造型和用笔速度的变化极其微妙，作品风格非常宁静，如同佛教说的涅槃。在这种风格中，弘一非常重视四边余白的审美价值，留得极宽，充分发挥它们在营造平和冲淡意境上的作用。他曾专门写信叮嘱收藏者，装裱时千万不要把宽边裁窄了，可见其中的深意。
八大山人册页书法
八大山人也是注重四边余白的神奇效果，为追求奇特的风格面貌，喜欢在四边余白上做文章，如他的册页作品，有的天头地脚错落不齐；有的原本比较整齐，写好后再补写一两行或上或下的题记，造成天头地脚的起伏之感；有的将文字写于幅式的偏上或偏右部分，好比一般写“回”字，中间的口决不会写在正中一样；还有的打破四边等齐的余白，将字写在纸幅的上半部分，下面有大片余白任其沉浮，产生轻飘空灵、宽松自由的感觉。
一件书法作品，整齐，错落，穿插交织在一起，动、静结合，最终达到疏可走马密不透风的和谐之美。
